藝術的主觀表達與哲學思考
—解讀楊希雪獨創的全方位觀景理論體系

王曉波

丹納在《藝術哲學》(1)提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現民族(種族)、環境和時代特徵的程度及效果。一共有三條：特徵的重要程度；特徵的有益程度；效果的集中程度。丹納把民族(種族)、環境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂民族，是指一個種族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩固的原始特徵，極少受環境的遷徙和時代變革的影響而變化。這使我想到了著名英國華人藝術理論家、藝術家楊希雪先生。

楊希雪先生是出生於廣東省信宜縣的英籍華人, 他集油畫、水彩畫、中國傳統水墨畫、現代水墨畫（獨創紙團印染法）(2)、藝術理論於一身的世界當代著名藝術家、藝術理論家。同時，亦是中國傳統詩、書、畫名人。寫詩、吟對、書法、繪畫己成為他人生的最大樂事。他現任英國詩書畫學會會長、法國巴黎文學社名譽社長、香港藝術協會名譽會長、英國漢柏城華人會名譽會長、英國中文教育基金會名譽顧問、廣東肇慶學院客座教授，國內外多所藝術院校的名譽教授及藝術顧問。曾任英國東方美術家協會會長、中日韓新書畫家聯誼會名譽會長、當代中外藝術家聯誼會副會長、肇慶西江大學名譽教授、廣州美術學院客座教授、福建泉州華僑大學容座教授、梅州市嘉應教育學院客座教授、廣州藝師藝術顧問。

著名藝術理論家、藝術家楊希雪先生， 獨創的“全方位觀景繪畫”來源於他的“全方位觀景理論體系”。亦成就了他的功名:榮獲國際金獎、世界水彩畫長卷吉尼斯世界紀錄、英國女皇MBE大英帝國服務勳章、中華情世界紀錄書法長卷特別獎等殊榮。

早在1988年，楊希雪先生就以他的“全方位觀景理論體系”和“全方位觀景繪畫”在英國開創了一片全新的天地，並走向世界藝壇。從而引起了藝術界和收藏界的重視，畫作被英國女王、白金漢宮、英國工會大廈、中國駐英大使館及世界很多城市的博物館、藝術館收藏。特別是英國倫敦大英博物館收藏他的全方位觀景繪畫高達12幅。

楊希雪先生的繪畫探索來自於通過辛勤的實踐與理論建構，出版了英文版《抽象藝術變革》（英國1998）和中文版《中國山水藝術論文集》（中國1992）(3)。這不僅使他成為了享譽世界的藝術家，還成就了他又是一位具獨持的、開創性的藝術理論家。

本文前面提到的丹納在《藝術哲學》提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現民族(種族)、環境和時代特徵的程度及效果，在楊希雪先生的身上得到最佳體現。

無獨有偶，劉岳兵在《論中國藝術哲學的現代轉型中的幾個問題》(4)中所述：“20世紀初，從藝術文化方面看，是一個內容爆炸而形式貧乏的時代，是死的拖住活的的時代。藝術界，革命之聲也是一浪高過一浪。如同梁啟超在《飲冰室詩話》中所言:’過渡時代，必有革命。然革命者當革其精神，非革其形式。’他所提倡的詩界革命、小說界革命和文界革命，為改革現實的需要，多注重新名詞、新思想和新意境這一屬於內容的方面，而對舊風格，舊體裁這一屬於藝術形式的方面確很少觸及。我們知道，內容決定形式，形式依賴內容。在一定的範圍內，內容的變化並不會引起形式的立即變化，形式也具有相對的獨立性和穩定性”。楊希雪先生正是通過他孜孜不倦的追求，天道酬勤而大成，開創了全新的“全方位觀景理論體系”，以及在此理論思想下的獨特的“紙團染印綜合技法”體系。

一、“垂直透視”理論架起了體系基石

楊希雪先生特別從理論和技法上發展了中國畫，建立了完整的理論與技法體系，在當代及今後的藝術史上有著繼承傳統與開拓創新的理論貢獻及突出地位。

楊希雪先生的“全方位觀景理論體系”是怎樣構建的呢？

要弄清楚這一問題, 我不得不引用他的一首名為《高空看大地主題詩》：

一目千方裡，雙眸幾面山，高低差少少，流水曲彎彎。

村舍飛雲後，車馬走雲端，遠近難分辨，左右在迴旋。

萬籟俱沉寂，怒海息波瀾，絲竹難煩耳，吵鬧別人間。

全方觀宇宙，奇緣賞大千。若君觀念舊，新趣可無緣。

從這首詩的字裡行間無不透露出楊希雪先生的視覺新觀念和清昕的繪畫指向。要明白他獨創的“全方位觀景繪畫”，不得不從他與此詩緊密相關的微觀山水系列（亦稱抽象山水系列)談起。

楊希雪先生在研究中外繪畫透視理論之後，提出了“垂直透視”的理論體系。他指出：實際上垂直透視之下，不論其屬於宏觀的大地，還是屬於微觀的局部自然景物的放大，都與我們的習慣、與我們的固有畫論是不一致的。只要你在品評這樣的一張作品的時候，不停留在固有的理論觀念及框框的水平上，就能把人的美學趣味擴展到更高、更深的層次。在他的全方觀景的“垂直透視”理論下，包括全方觀山水、全方觀魚、全方觀花系列。西洋繪畫，嚴格依循照相原理，亦即是西方的透視理論。其包涵的元素有特定的光源方向和特定的投影，特定的立場，特定的焦點，特是的視平線，特定的距離。這些特定因素中任何一個發生變動結果都不一樣。而楊希雪的“垂直透視” 理論即無論從上、下、左、右那一個角度耒欣賞這類作品，都不會有倒懸、傾斜、失重等感覺。這是他的理論的特別之處。他開創了了”垂直透視”之下的山水畫新境界, 真正實現了散點透視圖像及其畫面可全方觀景、無限延展和無限分割的全新語境。

楊先生的“垂直透視”理論的延伸，而發展成為他的“全方位觀念”繪畫，楊希雪先生獨創“紙團染印”的山水畫(本人將另文專題解讀研究)，就是“微觀山水”系列作品，是他“全方位觀念”的再深入，使畫面具有了可分割性，各個局部可以任意切割、組合、擴大或縮小，但畫面仍有生命。其特點是寓抽象與具象、微觀與宏觀於一體。畫面具有可分割性；賓主角色的可變性；時空大小在感受上的不局限性；且不同的觀景角度都有不同的新鮮感受。他說：看來是抽象藝術，而實際上也是具象藝術：看來是宏觀山水，實際上也是微觀山水，從而達到了他的抽象山水與具象山水的內質統一。

楊希雪先生在“垂直透視”理論基礎及創造的“微觀山水”，是一種大視覺伸縮性理念，如同在宇宙飛船上看星球，亦如在飛機上看地球，按他的話說是“全方位角度和畫面上的自由分割性，從而擴展了給讀者提供的審美空間”。 “微觀山水”這一理念，他強調主要是在整體與局部的關係上使用該詞，並且它表明了一種對任何微細的肌理形像給予充分注意的傾向。而與這套微觀山水理念緊密相連的是垂直透視法，簡單來說就是俯瞰的視點和平行移動的視點。在他的微觀山水畫上出現的皺摺、隆起和凹下等立體結構，都是自然界生成過程的一種模擬，是地殼變動的一種象徵性重演，因而在創造心理上，這一藝術創作的過程便具有了某種“契合自然”的體驗。

他曾作詩一首來詮釋自己的觀點:

高空看山不似山，高空看水曲彎彎，

紅綠黃藍鱗片片，白雲烏影跡斑斑。

我們回過頭來理解他的《高空看大地主題詩》也就不難理解了。

楊希雪先生的成功始自於他在幼年就愛好讀書、畫畫，1936年出生於廣東省信宜市新堡鎮石垌村一個普通農民家，雖家庭貧寒而從小立誌發奮學習。 1951年肆業於信宜新東中學（今合水中學），入肇慶師範普師春班，三年後畢業並被選送廣州廣雅附設的中學師資訓練班化學專業，1954年分配到東莞中學任教化學，1955年調任深圳中學化學與美術教師，1958年移居香港打工，先入香港哥林比亞無線電工程學校至畢業。後入“萬國藝專” 夜校跟彭廣信老師學水彩畫。從中也受中國山水畫老師劉秉衡的影響。由於成績優秀，被校長周世聰女士譽為“非常有潛力的學生”而提前畢業。從此，在藝術海洋裡不斷奮進，廣泛交遊於香港著名畫家陳年柏、梁伯譽，梁仲憲等名師之間，在亦師亦友中吸取知識。當時創作了”羊毛皴”山水系列而受到讚賞。陳年柏老師題詩：

“莫訝如麻線，乾坤盡在中，

試看新創作，風格異群同”　。

這就是以局部的抽象達至整體具象山水畫構想的實驗的開始。

1969年楊希雪帶上中國宣紙和筆墨，遠渡重洋，闖入英國藝壇，苦苦探索東方與西文傳統與現代繪畫藝術的契合點，在理論和實踐上找到了自己的藝術語言和形式。在水彩畫的故鄉開始了他在中西方繪畫探索和研究。 40多年來他不倦進行著中英文化交流和研究，他潛心於藝術創新的創造和探求，他時刻不忘中國藝術的推陳出新和開拓發展。

美國波士頓亞洲藝術友誼協會主席史蒂芬．加士健(5)在1999年3月2日對楊希雪評價中說：“它提供了一個新鮮的透視法，只有在二十世紀我們才可獲得從上向下看山水的機會”。並進一步講到：“皺紙技法對山水微小的幾何圖像及山水的鱗片有很好的表現效果。這些永恆的鱗片使你意會到這種畫是可以分割成若干小畫，而仍然不失去它的美麗。這就是我所強調的幾何鱗片是非常重要的。大概自從上蒼開天地以來，造就了那麼多迷人的山水材料包括各種石頭和其他自然而奇特的形象”。 “我由收藏(西方)現代藝術而轉向中國藝術的收藏。在這些日子裡，當我看到大量的中國現代藝術時候，它普遍地看耒都在某種程度上仿效—炒西方藝術的冷飯。而你的作品，相比之下，是徹底的原創。這是非常不尋常和顯著的成就”。

二、“多元性”豐富了藝術生態

我認為，楊希雪先生的“多元性”概念，不僅還原了自然真實，還豐富了當代的藝術生態。

因為，大自然是多元的、多樣的、豐富多彩的, 而表現大自然的藝術亦應該是多元的、多樣的、豐富多彩的。何況視覺藝術隨著科技的進步, 還有多角度、多層面的表達形式和現代媒材與新技法的不斷湧現。

從楊希雪先生左“多元性” 概念的實踐中, 我們看到了傳統的變革和觀念的重大突破。他說:“在眾多畫家當中，走出眾多的繪畫路子來，各適其適，各取其好，充分體現繪畫藝術發展的多元化，百花齊放，百家爭鳴的意義。理論家決不是樂隊指揮家，絕不可能指揮眾多的藝術創作者如何如何，否則多元又被拼為單元了”。

多元藝術格局所包涵的主要內容，應該是觀念的多元化，技法媒材的多元化，工具的多元化以致於表現形式的多元化。多元化的概念也體現於協調與衝突，對立與互補，包容與排斥，開放與封閉，對范疇概念的統一。畫種、畫技、畫料的純粹性和雜交性，邊緣藝術的互為滲透等方面。他在《中國山水觀念及其發展動向》的理論文章中明確提出了“七個多元性”概念：

1.線的多元性
2.點的多元性
3.面的多元性
4.色彩的多元性
5.點線面的不重複性
6.點線面的不規律性
7.作畫工具的多樣性

中國繪畫意念及技法，經各個年代的藝術家的創造發展，確己在理論上、在技法上形成了一個完整的體系。但是也形成了數不清的條條框框，傳授上大多只能在這些條條框框之內進行活動。例如六法啦、山水十大皴法體系啦之類，結果就未見有更多和令人滿意的發展。如果我們不從現代觀念、現代意識的角度去從事中國繪畫活動，到頭來我們這些歷史上的成就很難成為我們的鞭策，而只能成為束縛我們前進的框鎖。因此，他主張中國畫應在認同中國繪畫的歷史前提之下，去考慮在觀念上的突破，不但在觀念上進行突破，在技法上也來了一系列的革新。或者說在觀念上有所突破，技法上大膽革新，在觀念上突破單一性而走向多元性。

記得在《藝術國際》網上看過阿瑟.C丹托曾與王春辰先生的對話(6)中談到:　“多元主義概括了一種沒有共同意圖的狀況。譬如，藝術家可以選擇利用西方透視法或使用中國透視法來表現一個景色；可以使用明暗法或忽略明暗法，這是因為他們的意圖是表現平面的人物。什麼是正確的？這不是有意義的答案。它取決於他們的意圖是什麼。為了弄懂我們觀看的東西，我們需要找到這些意圖是什麼。多元主義是共同上下文中的相對主義。就是說，再現的風格相對於不同的藝術家意圖。在西方，現代主義開始於藝術家與其贊助人不滿足某些視覺寫實主義的時候（不管什麼原因）。正如我談到的，不管什麼原因，視覺寫實主義看起來多少有些落後。當這一切發生的時候，藝術動機就改變了，甚至有些藝術家在同時採取了多種方法。這實際上就是多元主義的狀況，但是藝術家及其支持者發現多元主義又相互排斥。他們希望事情只有一種方式。所以就發生了爭論、爭執。一方稱另一方“落後”，另一方則稱其對立方是“無政府主義者”。今天，任何人都可以做一切事情。多元主義已經被接受。它完全取決於人們想做什麼“。丹托還說“多元主義是藝術寬容的狀況。做到寬容其實很難。但是又沒有如何寬容的客觀標準。在中國，傳統的筆墨繪畫有很大空間，也有單色繪畫和多色繪畫的空間，也有一切事情的空間，就像紐約一樣。我們必須學會彼此相處。越是有更多的選擇，世界就越豐富”。楊希雪先生的“垂直透視”理論及創造的“微觀山水”創新實踐的成功不正是這樣的情況嗎？

楊希雪先生對發展中國繪畫藝術的點、線、面、色的多元性, 對作畫工具的多樣性, 改變了中國傳統繪畫的作畫方法, 為中國畫傳統創新奠定了基礎。他創建的紙團染印綜合技琺就是一種別開生面的“多樣性”手法，既充分錶現了多元性的要求, 又能體現出一種無程式化、少局限性、突破傳統既定模式的多方位、多層面、多角度、多內容的多元藝術格局。提出發展藝術採取多觀點、多角度、多層面、多媒材、多手段和跨畫種的開放性心態，使創作者自已處於思維上的自由、佈局上的自由、造形上的自由、賦色上的自由，從傳統中國繪畫程式化的框條束縛中,從西洋畫的造型著色的”特定光源、特定焦點和特定視平線的規範中解放出來。

楊希雪先生認為，繼承和創新必須首先在觀念和思想上破舊立新，他倡導藝術創作和藝術理論與思想的多元性，包抬括多層面、多角度、多方位、多媒材、多色彩、多手段等多元化觀念，這些都源自於他對人生和藝術的哲學思考。

楊希雪的多元性還體現在他繪畫藝術是多方面的，中國的，西方的，水墨、彩墨、混合媒材以及水彩、油彩以致綜合運用。繪畫手段也是中西互補、中西融匯、油水、粉水綜合運用，最終目的是創作好一幅作品，喜歡為達目的不擇手段。希雪畫其所能想的瞳景而非僅是所見到的所有即景。寫生亦如是，務求美於自然。楊希雪的畫是充滿哲理的，請細心品味，享受不盡，變化無窮。

楊希雪有師教而不承傳；有榜樣而不摹仿。師造化而不泥於造化，師自然而不抄襲自然。畫自然而美於自然，務使江山如畫，照片如畫，甚至某些方面超越照相功能，沁入自我風格成份。

以建構理論與實踐的統一而著稱的楊希雪先生，其突出貢獻體現在他的理論與實踐的不倦探索與創新上，尤其是他在世界文化藝術的多樣性、多元化的今天在“垂直透視”理論基礎上創造的“微觀山水”以及所創建的“全方位觀景理論體系”，響譽藝壇，載入史冊。

三、“統一觀”構建了理論的哲學內核

在楊希雪藝術理論格局和框架下, 是不是人人就能得心應手的創作佳作呢? 在繪畫理論上有頗多建樹的楊希雪又是怎樣展現他理論的“全方觀宇宙，奇緣賞大千”的魅力呢?

我認為，解讀楊希雪先生的“全方位觀景理論體系”要從其理論的內核裡去探究。我和眾多楊氏藝術“粉絲”一樣，帶著這樣的問題也想追踪求源，弄個明白。

機會終於在2009年11月7日這天降臨。

楊希雪先生於2009年10月底至11月下旬回祖國開展了藝術交流活動，包括在北京、香港、廣東廣州、深圳、東莞、肇慶等一系列“文化回歸”巡迴藝術展覽和訪問、講學、現場示範表演等交流活動。就在2009年11月7日上午我在參加肇慶的展覽後因需回深圳有事而沒有能參加楊希雪先生在肇慶學院的現場示範活動。當楊希雪先生去到廣州後我就立即趕到廣州和他進行了兩天貼身隨談訪問，並現場觀看他3個多小時作畫過程。 2009年11月14日至11月22日在深圳和香港我都幾乎全程與他在一起，在暢談中收穫了大量信息和體會。加上之前觀看過廣東電視台、肇慶電視台、以及香港翡翠電視台、鳳凰電視台及歐美地區台、英國BBC無線電視台、英國約克電視台、英國中文無線電視台、CNN國際關於楊希雪先生的多部電視專題片和視頻資料，更加清昕的領略到了楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的獨特魅力。

源自於楊希雪先生對人生和藝術的哲學思考的多元化觀念，使他不僅只停留在只“革其形式”　的外表探索上，　而是更加遊忍有餘的進行著“藝術寬容的狀況”下的哲學探素和追求。他的各種“統一觀”的哲學命題，為他的“全方位觀景理論體系”構築了哲學內核。

楊希雪先生的各種“統一觀”，我以前曾在《楊希雪先生的創新實踐和理論建樹》(7)一文裡談過，但由於篇幅所限只是一個簡要的評述，本篇文稿將重點進行交流。在他這些“統一觀”系列的哲學命題裡，到目前為止最受普遍關注的是“抽象具象統一、微觀宏觀統一”，除此之外共有九個“統一性”的理論命題，這是他對藝術理論的歷史性貢獻。這“九個統一”是—

抽象與具象統一。

微觀與宏觀統一。

內在與外在統統一。

藝術觀念與哲學觀念統一。

理想主義與現實主義統一。

藝術意識與社會意識統一。

藝術觀念與社會觀念統一。

藝術意識與現代意識統一。

直觀形象與思維觀念統一。

楊希雪先生在他的理論著述中說：“任何對立概念之間，是有很多遊走因素的，時空紐帶的牽引兩個極端概念是可以互動的。對立是可以統一的”。

“九個統一”的建構，支持中國藝術以詩為靈魂畫為體的主張，又指出中國繪畫六法的局限性，拼棄框條主義。同時又強化了中國畫的書畫同源與書畫分家的探索。從理論與上“對中國畫的筆墨功夫觀念提出異議”並支持“中國書法藝術形式的研究與其書寫內涵的創作應該同樣重要”、“自然主義，還自然以真實。藝術的自然性最為真貴”等創作實踐。

楊希雪先生“全方位觀景理論體系”和實踐其理論的微觀山水（亦稱抽象山水）系列創作，其繪畫理念與技法是獨一無二的創造，是前無古人的，乃當下世界上難於找到參照的，自然也包括藝術學院都找不到的， 這是真話。他的目的是從觀念上重新認識自然，重新呈現藝術的再現和表達的新語境、新空間、新面貌、新意義、新哲思。而從哲學的角度去認識自然、再現自然，是他全新理論所構建的重點和核心。因此，他把抽象與具象統一起來，並非大山大嶺才算山水，山水亦無非沙石樹草組成，任何一個或成一組細微的局部我們可稱之為微觀山水。但從外太空或衛星上看山、看星球亦和這相似, 你可以把“看”這個“鏡頭”拉近拉遠，故又可以構成宏觀山水和微觀的相互轉換，微觀與宏觀的結合併產生抽象與具象的結合。見斑竊豹，由此可見楊希雪先生的“統一觀”不是虛無飄渺的。

從哲學的角度去創作, 就是把畫面上大與小、濃與淡、深與遠、虛與實的相對觀點,宏觀與微觀、客觀與主觀、抽象與具象、內在與外在的觀點與哲學觀念相融合相統一，克服觀大而不觀小、觀宏不觀微、觀外在而不觀內質的習慣。從而，為中國繪畫藝術注入新元素、新意境、新思想和新變革，為中國的山水畫創作提供無究無盡的題材。

阿瑟.C丹託說過(8)：“現代哲學突出的地位即是笛卡爾採取的向內轉向—轉向我思”。阿瑟.C丹托接下來談到藝術的表現由“客觀呈現”向“主觀表達”轉向的問題：“這可以類比藝術史，藝術中的現代主義標誌著一個點，在這個點之前，畫家對世界的再現採取的是世界呈現為什麼樣子就用什麼樣子，繪畫人物、風景以及歷史事件是僅僅按照眼睛所看到的樣子去畫。當現代主義出現後，再現的條件自身成為核心，所以藝術在某種程度上變成了其自身主題”。當今世界己處於信息時代，時代變化，科技進步，藝術也很自然的與時代同步而變化著。楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的哲學內含亦正好契合了“藝術意識與現代意識統一”的時代要求和現代趨勢。

楊希雪先生自1972年起，由於畫風獨特，且以技法靈巧快速而聞名，亦經常獲報章刊物撰文介紹稱讚，先後獲英國各地藝術團體，數十個社會團體和藝術會，邀請示範講學，多次在英國電視台BBC1、BBC4、Yorkshire電視台、廣東省電視台、兩次深圳電視台、東莞台、四次肇慶台作畫、多次歐洲無線台，台灣電視傳訊、CNN等。倫敦列斯特廣場、倫敦唐人街、英國許多華人社團大集會上即席作畫慈善拍賣。亦為英國很多中小學校的師生們示範。其中一個學生在全英私立學校油畫比賽中，還拿到冠軍獎及1200英磅獎金。

在中國，應邀講學示範的有中央美術學院、北京畫院、武漢美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、肇慶西江大學(肇慶學院)、福建泉州國立華僑大學、梅州嘉應教育學院、廣州藝師。深圳高級技術學校、廣州和深圳民主同盟藝術家、廣州美術館、廣州少年宮、還有包括肇慶原師範、高要實驗中學、東莞中學、可園、深圳中學、福田中學等，甚至小學，熱心為年青一代散播一點藝術種子，引發下一代對藝術的與趣。

四、“轉換層面”對理論深化和奉獻

楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的還可分為兩個主要階段即“成熟”和“深化”階段。為使讀者更明白的區分楊希雪先生的藝術理論及其實踐的這兩個階段，我使用了“層面轉換”這個詞來解讀。也就是說我在他的九個“統一觀”中抽選出“抽象與具象統一”中“抽象”、“具象”兩個“層面轉換”來加以區分。

本文前面所述是其理論在“成熟階段”的內容，意指從1972年1月至1997年6月期間以微觀山水（亦稱抽象山水）為載體。此階段的表達以他的九個“統一觀”中視覺層面，觀眾(讀畫者)首先感覺的是“抽象”,此為第一視覺層面,爾後進而感覺到的是“具象”，此為第二視覺層面。需要說明的是，這裡只就整體感覺而言,不包括局部觀賞等其它視覺轉換。看他的微觀山水（亦稱抽象山水）作品都會如此。

第二個階段即“深化階段”則在1997年6月之後至現在。就是他創作《綿鯉圖》之始,他的第一幅《錦鯉圖》是在1997牟7月1日之前，為紀念香港回歸祖國在他畫的9米長卷中畫了1997條錦鯉。完成之後他便決定在世界上做從來沒有做過的事情：畫一幅世界最長的水彩畫。在進入前朝準備工作後於的1998年3月開始動筆劃出了世界長卷《文化五千》。稍後將會介紹這幅世界長卷，這裡還是回到楊希雪先生的藝術理論的第二階段的解說中。此“全方位觀景理論體系”第二個階段“深化階段”的視覺層面與第一階段的“成熟階段”的區別：觀眾(讀畫者)首先感覺的“具象”，爾後第二視覺是“抽象”。正如與微觀山水（亦稱抽象山水）相互換。具象的魚和抽象的背景（水）構成視覺反差但又自然融合成整體而引人入勝，其中除了楊希雪先生的特殊技法以外(將在今後另文研究),　其“全方位觀景理論體系”的魅力得到深化和進一步彰顯。

2009年11月21日我和楊希雪先生在香港，當再次談到《文化五千》時，我抓住機會問楊希雪先生為什麼這幅世界長卷當時在創作時選擇了錦鯉？楊希雪先生興奮的告訴我：“除了為紀念香港回歸祖國畫的9米長卷《錦鯉圖》時，便決定畫一幅世界最長的水彩畫的這個初始原因外，其實我還是作了深思的”。他語重心長的告訴我: “這張《文化五千》，選材上我選了錦鯉，因為錦鯉和中國文化、中華民族的發展幾乎同步，我籍它來表現文化五年以每一條魚來代表一年，超過五千年的中華文明便由五千多條錦鯉來代表。我畫了5339條錦鯉，全長201.5米，寬1.5米, 重約90餘公斤，但我亦考慮到中國歷史是連續不斷的，所以整幅長卷不應有任何間斷，整捲畫紙沒有接口，由聖.古巴紙廠製造並全數贊助，全棉質品牌型，市值6000多英磅。長卷寓意整個中華民族發展中其形態裡包容了自由間在、分分合合、合合分分的歷史，有時組成一些集團式的東西，有時會互相跟隨，有時會自由行動，這些都是整體中的一種真實現象。中國歷史過程中變化太多，沒有任何一種具象東西可以把它表達出來，所以我訴諸抽像素材，以抽象的花紋、抽象的色彩組成一個背景，讓成群的錦鯉遊戈於歷史長河之中”。 《文化五千》入選吉尼斯世界紀錄，成為至今仍是世界最長畫卷的吉尼斯世界記錄的保持者。

楊希雪先生創作的《文化五千》的目的是紀念中國人類文明和文化的進程。沒有任何接口的巨幅長卷是連續性的，魚在悠閒自由的向前游動、不斷向前，表示人類文明是不斷向前走的。魚水關係的融洽和諧，也表達了畫家對祖國欣逢盛世的禮讚。這幅鉅作的視覺衝擊力被楊希雪先生巧妙的運用於他的“全方位觀景理論體系”中，寫實的魚是主角，但這幅畫的背景卻是抽象的, 且連綿不斷的抽象背景所襯托出的宏大氣勢是前人沒有的。抽象的背景代表我們人類文明歷史進程所發生的很多事情，且不能用一種抽像圖象去代表，故所用不同的抽象紋飾、機理、濃淡……既像在水中又是獨立的局部抽像作品，籍此來表達出浩潔歷史長河裡所孕育出的生命及文化生生不息。

正如前大英博物館中國館長龍安妮博士(9)在1998年11月21日楊希雪先生的世界長卷《文化五千》首次展覽會上所評論：“從楊希雪的畫風發展來說，這幅《文化五千》很重要。他以前專注於抽象山水創作。試圖以不同的構圖和質感做到全方位觀景，達到宏觀與微觀的統一效果。他把同一套理論運用在這幅長卷上，不同以前山水畫的面積細小,而這幅長卷卻用了二百多米篇幅來連續不斷的構圖，這是他創作中的重要發展。這幅長捲和以前的抽象山水作品理論體係是一致的且有著連貫的發展，這很有意思”！在楊希雪世界紀錄長卷《文化五千》首展開幕式上龍安妮博士再次強調了楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的重要意義：“楊希雪這個成功的世界長卷，在理論上跟他過去發展出耒的抽象山水是同樣的、一脈相承的，儘管從圖像的外表上看有多麼大的差異。理念是一致的，都是垂直透視，全方觀景，可分可割都能成為獨立的畫作，十分重要”。

無論微觀山水（亦稱抽象山水），又還是《錦鯉圖》和《文化五千》，為什麼可以全方觀景呢？因為垂直透視的視覺理論使得我們是從90變角度看自然或者說觀察表達對象的魚，亦即是所謂“高空看山”。 “高空看山”可以看到山的兩邊。從這樣的視覺角度考慮問題，當然就可以抽象表達。抽像這個問題可以把山水的距離拉遠或者拉近，拉遠了看不見，拉近亦看不見，因為“具象”處於運動變化中亦不“具象”了。

楊希雪的“全方位觀景理論體系”及其實踐的繪畫作品，都源自中國水墨畫。這正如本文開篇時所談到丹納在《藝術哲學》提出了怎樣判定藝術作品的的價值的三種基本要素。民族（種族）、環境和時代都使得楊希雪先生走向了藝術的世界高度。我們不難理解中國情結也即是丹納所指民族因素對楊希雪先生的重要意義。這也是楊希雪先生40多年不斷回到中國的內在動因。為此，也不難明白早己功成名就的他，在74歲高齡還奔波於六個城市、兩所大學、兩所中學舉辦“文化回歸”藝術巡迴展覽和現場示範交流活動了。環境和時代的機遇只奉贈給所處環境和時代的有心人和探索者。由於他的愛國精神和華人對世界文化藝術的巨大貢獻，曾先後在中華人民共和國駐英國大使館受到中國國家領導人的接見：2002年獲當時訪英的中國全國政協主席李瑞環先生單獨約見，交換藝術心得，獲高度讚揚。還歡迎到政協作藝術交流及拍照留念。 2005年11月9日在中國國家主席胡**訪英時受到胡主席的接見與合影。 2006年6月14日受到中國全國政協主席賈慶林先生的接見。 2008年6月14日榮獲英女王授予MBE大英帝國服務勳章和查爾斯王子的親切接見，以表彰其歷來對中國藝術和社區所作的貢獻。 2009年1月在中國國務院總理訪歐期間受到了溫總理的接見。

如前所述，楊希雪先生“全方位觀景理論體系”在時間上始於1972年1月；在視覺表達層面上始於微觀山水（亦稱抽象山水），並發展於1998年的宏大長卷裡。無論微觀山水（亦稱抽象山水），還是《錦鯉圖》和《文化五千》，都是對大自然進行的一種主觀抽象形式的舒發。要說這些畫很抽像也行，但實際上又很具象，每一個局部都是一個抽象的局部，但在整體上形成一個整體的具象的畫面。楊希雪先生非常注重哲學觀念的深層思考，不滿足於表層的直觀形象的表達，尤其在客觀的自然景物面前，要有自己主觀意識的發揮，真正做到天人合一的主、客觀統一。這種奇而不奇的效果追求，正是抽象與具象統一、亦可全方觀景的視覺新語境。

(王曉波2009年9月11月至12月8日寫於肇慶、廣州、香港等地，完稿於深圳)

備註:

1. 丹納《藝術哲學》：伊波利特丹納(Hippolyte Taine 1828—1893)，法國史學家兼文藝批評家。著有《拉封丹及其寓言》、《英國文學史》、《十九世紀法國哲學家研究》、《論智力》、《現代法蘭西淵源》、《意大利遊記》、《藝術哲學》等。
2. 紙團印染法：楊希雪獨創的以中國水墨為基礎的繪畫新畫種。簡略而概括的說:就是利用各種紙質之不同性能，將其柔捏成紙團狀，粘上水、墨、色彩在宣紙上染印和滾動，加上各種不同的操作技法，得出自然機理和多元效果。詳見廣東電視台專訪和TV專題介紹《楊希雪與紙團印染法》1992年記者:古敏華。
3. 英文版《抽象藝術變革》（英國1998）：見英文版楊希雪著《抽象藝術變革》Hai Shuet Yeung《INNOVATION IN ABSTRACTIOT》1998；中文版楊希雪著《中國山水藝術論文集》（中國1992），由東方藝術出版。
4. 劉岳兵在《論中國藝術哲學的現代轉型中的幾個問題》：劉岳兵博士, 1968年生於湖南省。 1989畢業於南開大學哲學系。先後留學於日本立教大學、東京大學。 2001年，畢業於中國社會科學院研究生院哲學系，獲哲學博士學位。現就職於浙江大學日本文化研究所。見《浙江大學2002年度人文社科研成果彙編—論中國藝術哲學的現代轉型中的幾個問題》。
5. 美國波士頓亞洲藝術友誼協會主席史蒂芬．加士健：見楊希雪《評論摘錄》1999.3.2.。
6. 阿瑟.C丹托曾與王春辰先生的對話：哥倫比亞大學的約翰遜講座名譽哲學教授，《國家》雜誌藝術評論人。著作包括《哲學家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未來的聖母》和《藝術的終結之後》。論文《藝術世界》。 1981年《普通物品的轉化》、1997年《藝術終結之後》、2004年《美的濫用》。值得說明的是，丹託的藝術終結觀念沒有絲毫的悲劇色彩，相反，他對藝術的當代圖景充滿樂觀。他說：“我們的時刻是深刻的多元主義和全面寬容的時刻，至少在(也許唯一的)藝術中。什麼都不會被排除在外。”他將藝術的終結看成是藝術自我意識得到解放的最佳理想狀態。王春辰22006年4月20日-5月8日（北京—紐約）多元主義是藝術寬容的狀況——丹託與王春辰的對話，見《藝術國際》王春辰的藝術空間— http:/ /blog.artintern.net/blogs/articleinfo/wangchunchen/3826
7. 《楊希雪先生的創新實踐和理論建樹》：見《當代藝術網》王曉波藝術評論文—

http://art30.com/?viewnews-1340

8. 阿瑟.C丹託說過：見《藝術的的終結之後—當代藝術與歷史的界限》阿瑟.C丹著, 王春辰譯, 鳳凰出版傳媒集團、江蘇人民出版社2007年第1版。
9. 前大英博物館中國館長龍安妮博士：見英國TVB電視台1998年11月21日新聞TV和楊希雪《評論摘錄》大英博物館龍安妮博士1996。