個人簡介：
胡浚諺( Wu Chun Yin, Aries)畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學(RMIT)純藝術系。早年作品以紙本素描為主要創作媒體，回港後從事油畫創作。胡氏的作品以傳統西方藝術為底蘊，表達自身對生活的感受，自然萬物寧靜的美。作品曾多次於墨爾本及香港展出，並為RMIT素描系及私人收藏。

展覽經驗：
個展:
2008 《Contemplating Silence》， Maroondahart Gallery， 澳洲，墨爾本
2007 《Dancing》， RMIT Union Art Space，澳洲，墨爾本
2007 《Masculine Power》，First site Gallery，澳洲，墨爾本
2006 《Drawing exhibition of Wu Chun Yin》，London Partner，澳洲，墨爾本
聯展及二人展覽:
2009 《相遇-中西繪畫藝術展》，中國，香港，上環文娛中心
2008 《The Preview of New West Kowloon Exhibition Venue》，中國，香港， C&G Artpartment
2007 《He-Who dreams》，澳洲，墨爾本， Walker Street

曾獲獎項：
2007 作品於澳洲公共畫廊Walker Street Gallery舉辦的藝術比賽He-Who Dreams中獲得最佳作品獎
2007 墨爾本皇家理工大學Drawing studio award。

個人簡介：

李振華 1973年出生於香港 現為職業畫家 畢業於 香港中文大學專業進修學院 第一屆中國書法文憑課程及第二屆中國水墨畫高等文憑課程。李氏作品以傳統筆墨為主要創作手段，追求源於自然又超越自然的水墨意象。作品均獲海內外收藏。現為翰墨緣會員，香港美術會會員 及 藝術公社會員 。

展覽經驗：

2009年 《相遇 中西繪畫藝術展》中國，香港，上環文娛中心展覽廳

2006年 《聚藝作品展》中國，香港，香港大會堂

2005年 《香港中文大學專業進修學院 四十週年誌慶暨藝術展覽 》中國，香港， 香港中央圖書館展覽館

2005年　《聚藝作品展》中國，香港，香港視藝中心

2004年 《翰墨緣會員書法作品展》中國，香港，香港大會堂

2004年 《聚藝作品展》中國，香港，香港視藝中心

2002年 《香港中文大學專業進修學院 中國水墨畫證書學員結業作品展》
中國，香港，香港中文大學邵逸夫堂。

2001年 《香港中文大學專業進修學院 中國書法文憑課程學員結業作品展》
中國，香港，香港大會堂

1999年 至 2006年 《香港美術會會員年展》 中國，香港，香港大會堂

「蛙王」郭孟浩在三十年藝術生涯中，從事繪畫、雕塑、裝置，以及觀念、即興、行為藝術等超過三千項活動。他的藝術行為每每出人意表，在世人眼中他是一個行為怪誕，甚至近乎瘋癲的人。 「我是下一個世紀的藝術家，因為我的藝術走在時代前端，現在的人無法理解。」

Kwok Mang Ho , often dubbed to be the most eccentric and unconventional Hong Kong artist, devoted the past 30-year in pursuing his art and having them extended to his companions and the public.

With wide creative range…
Kwok is talented in transforming any space into an installation almost intuitively. However, his artwork covers a wide creative range, including painting, sculpture, environmental installations and video installations, to happenings and performances. While often labeled as contemporary arts fanatic, Kwok has a strong foundation in traditional arts such that Chinese ink ages and calligraphy are his specialties.

Undoubtedly, Kowk is the pioneer of unconventional arts in Hong Kong early in the 70s. While most other artists were working on the realist tradition in Hong Kong, he was working with installation, performances and other forms of art that are unheard of in the 70s and 80s.

His art style…
The sense of unbound freedom with chaotic expressions and spontaneous spirits is fully reflected in Kwok’s works, which bring about a very unique personal style in the art community.

Plastic bags, fire, rotten eggs, steel, burnt plastic pipes – all become his raw materials of sculptures or installations. Professing in the making of installations, he goes beyond it by spinning materials through in the established space, as spontaneous as a spider spinning a web. This is often understood as forging a connection between Kwok and the audience and amongst the audience.

Why King of the Frogs ?
One may have strong curiosity regarding the “art name” of Kwok – Frog King – which is sometimes more familiar than Kwok’s real name in the public. The frog theme is one which reappears all the time in Kwoks arts – the frog-eyes shape in his calligraphy, his Froggy Glasses Project, even the crown-shaped pattern and his mountainous Hong Kong skyline – all strongly communicating a sense of association between his art and frog. Since then, frog and Kwok’s art simply becomes coexists and becomes the symbol of Kwok Mang Ho.

「對我而言，藝術就是生命，生命就是藝術。」—— 郭孟浩

郭孟浩一向被視為最離經背道的香港藝術家，三十年來對自己的藝術追求孜孜不倦，更積極將之推展至伙伴群眾中間。

多元創作
郭孟浩最擅長將空間創造成感性的裝置藝術。他的藝術傾向卻是多元化的，包括繪畫、雕塑、環境裝置、即興藝術和表演等等。雖然一向被標籤為當代藝術的狂熱分子，郭孟浩的國學美術根底卻甚為深厚，水墨畫和書法都是他的強項。

毫無疑問，郭孟浩是七十年代早期非傳統藝術的先驅。當其他人仍舊守著傳統現實主義表現模式，他已經率先採納七、八十年代鮮為人知的裝置藝術、即興表演等的藝術形式。

藝術風格
隨心而發、混雜無序的表現方式充分反映郭孟浩天馬行空，自由自在的想像，令其作品散發獨一無異的個人風格。

膠袋、火、臭蛋、鋼料、燒焦的膠喉，通通都是郭孟浩雕塑、裝置藝術的原料。裝置藝術是他的專長，一般物料在他手中都能衝破既定的空間，自然而然，猶如蜘蛛吐絲織網。不囿於固定空間，更可拉近郭孟浩與觀眾，甚至觀眾與觀眾之間的距離。

何謂「蛙王」 ?
蛙王——郭孟浩的藝名，耐人尋味，也或許較他的真名更廣為人知。青蛙主題在蛙王的作品中可謂無所不在——他書法中的青蛙大眼、青蛙眼鏡計劃、皇冠圖案以至山巒起伏的港島輪廓——都表現出其作品與青蛙的糾結聯繫。郭孟浩的藝術既然與青蛙如影隨形，青蛙也順理成章成了他的標記。

作品入編《創新中國－文化藝術卷》及《和諧社會建設者》藝術歷史文獻內，並獲國家文化部－中國文化信息協會授予「中國當代藝術創新人才」。

陳博士現為香港甲子書學會執行委員及多個中外藝術團體的顧問；臨池之餘，設帳授徒。

Although it wasn’t clear to him as to the profession he should choose as a young adult, an encouraging word from his commander in the Soviet Army convinced him to take the examination for the Moscow Art Academy. After seven years of study, his path as an artist was set.

After years of witnessing and portraying violence, death and destruction as well as growth and development through her camera lens; Anat now uses her talent and passion to create innovative pieces of art that are subjective and can be enjoyed as personal interpretations rather than “objective” journalistic accounts.

Combining and manipulating images through digital art Anat introduces, a somewhat surrealistic twist to her distinctive work whilst still relying on basic photographic aesthetics of proportions within a set frame, play of light and shadow, saturated colours or monochromes, to transform images into unique art.

1994年作品《龍盤鐵壁》參加河北省美展並獲銅獎，1996年作品《里程碑》榮獲河北省銅獎，1997年作品《脊—太行系列》中國青年水彩畫大展作品被中國美術家協會收藏，1998年《眢—太行系列》入選全國寫生展並獲河北省銀獎，1999年作品《賧—魚舟系列》入選第九屆全國美展並獲河北美展銀獎。

近年來，作品《藍調戀曲》、《秋醉太行》、《靜穀》、《太行系列》分別參加香港大展和新加坡大展，並被美國、新加坡等國際友人收藏。

Tsang exhibits widely in Asia, Europe and North America including Gwangju Biennale [Korea], Venice Biennale [Italy], Hamburg [Germany], New York [U.S.A], Beijing, Tokyo [Japan] and Shanghai [China] etc.   Since 1999 he has been using a woman’s name Chun Hau-ching to exhibit a series of feminine works to explore gender issues in visual art.

He is the co-founder of Para/Site Art Space, an alternative space for the promotion of Hong Kong contemporary art by exhibition, publication, research and public forum since 1996.   2002-2007, Tsang co-founded Habitus Design Space to promote Hong Kong design and lifestyle by exhibition, publication and public forum.   Since the Star Ferry Art Action in 2006, Tsang and a group of young artists established We Are Society (WAS) to use creative means to concern cultural conservation and lives in public space.

曾德平

曾德平生於香港。從事設計、裝置、表演、攝影、出版、藝術和設計評論。現職香港理工大學設計學院副教授。曾參與亞洲、歐洲和北美洲的國際性展覽，包括光洲雙年展[韓國]、 威尼斯雙年展[意大利]、漢堡[德國]、紐約[美國]、東京[日本]和上海[中國]。

自1999年，曾氏以「秦孝貞」之名發表一系列陰性特質的作品，探討性別議題。

曾氏為Para/Site藝術空間的創辦人之一，自1996年，透過展覽、出版、研究和公開研討會推動香港當代藝術。  2002至2007年與友人創立Habitus設計空間，推廣香港設計和生活質素。  自2006年天星碼頭及鐘樓藝術行動，與年青藝術家創立 We Are Society (WAS) 公共藝術組織，推動文化保育和公共空間生活中的創意發揮。

January 2009

1980年生於香港。1999年入讀香港中文大學藝術系。2000年起成為香港藝術新人王。2002年「關尚智香港巡迴展」於香港十個主要展覽場地巡迴展 出，同年於香港藝術中心舉辦「關尚智回顧展」。2003年畢業於香港中文大學藝術系，並獲三等榮譽文學士學位。2004年起成為上班族於中環上班。 2005年協助母親曾燕雄創作其第一件作品《茶几》，《茶几》後入選「香港藝術雙年展2005」。他的作品沒有在世界各地廣泛展出。2008年1月1日， 他決定三年內不再出售自己的所有作品。

KWAN Sheung Chi, Hong Kong

In 1980 KWAN Sheung Chi was born in Hong Kong. In 1999 he entered the Fine Arts Department of the Chinese University of Hong Kong. In 2000 he was named the King of Hong Kong New Artist. In 2002 “Kwan Sheung Chi Touring Series Exhibitions, Hong Kong” was exhibited and toured in 10 major exhibition venues in Hong Kong. Within the same year, the Hong Kong Art Centre presented “A Retrospective of Kwan Sheung Chi”. In 2003 he graduated with third honor bachelor degree from the Fine Arts Department of the Chinese University of Hong Kong. From 2004 he became a nine-to-fiver in Central. In 2005 he helped his mother, Tsang Yin-hung, to create her first artwork, “Teapoy”. Later “Teapoy” was included in the “Hong Kong Art Biennial 2005″, as a selected entry. His artworks haven’t widely exhibited around the world. On 1st January 2008, he determined not to sell any of his artworks for 3 years.