我們的網上藝廊 ASStore 已開幕，現時有兩位 artists 的作品供觀賞及選購，是：李振華(Ken Lee)及胡浚諺(Aries Wu) ，有興趣可前往看看．

個人簡介：
胡浚諺( Wu Chun Yin, Aries)畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學(RMIT)純藝術系。早年作品以紙本素描為主要創作媒體，回港後從事油畫創作。胡氏的作品以傳統西方藝術為底蘊，表達自身對生活的感受，自然萬物寧靜的美。作品曾多次於墨爾本及香港展出，並為RMIT素描系及私人收藏。

展覽經驗：
個展:
2008 《Contemplating Silence》， Maroondahart Gallery， 澳洲，墨爾本
2007 《Dancing》， RMIT Union Art Space，澳洲，墨爾本
2007 《Masculine Power》，First site Gallery，澳洲，墨爾本
2006 《Drawing exhibition of Wu Chun Yin》，London Partner，澳洲，墨爾本
聯展及二人展覽:
2009 《相遇-中西繪畫藝術展》，中國，香港，上環文娛中心
2008 《The Preview of New West Kowloon Exhibition Venue》，中國，香港， C&G Artpartment
2007 《He-Who dreams》，澳洲，墨爾本， Walker Street

曾獲獎項：
2007 作品於澳洲公共畫廊Walker Street Gallery舉辦的藝術比賽He-Who Dreams中獲得最佳作品獎
2007 墨爾本皇家理工大學Drawing studio award。

個人簡介：

李振華 1973年出生於香港 現為職業畫家 畢業於 香港中文大學專業進修學院 第一屆中國書法文憑課程及第二屆中國水墨畫高等文憑課程。李氏作品以傳統筆墨為主要創作手段，追求源於自然又超越自然的水墨意象。作品均獲海內外收藏。現為翰墨緣會員，香港美術會會員 及 藝術公社會員 。

展覽經驗：

2009年 《相遇 中西繪畫藝術展》中國，香港，上環文娛中心展覽廳

2006年 《聚藝作品展》中國，香港，香港大會堂

2005年 《香港中文大學專業進修學院 四十週年誌慶暨藝術展覽 》中國，香港， 香港中央圖書館展覽館

2005年　《聚藝作品展》中國，香港，香港視藝中心

2004年 《翰墨緣會員書法作品展》中國，香港，香港大會堂

2004年 《聚藝作品展》中國，香港，香港視藝中心

2002年 《香港中文大學專業進修學院 中國水墨畫證書學員結業作品展》
中國，香港，香港中文大學邵逸夫堂。

2001年 《香港中文大學專業進修學院 中國書法文憑課程學員結業作品展》
中國，香港，香港大會堂

1999年 至 2006年 《香港美術會會員年展》 中國，香港，香港大會堂

有興趣放作品上 網上畫廊 ASStore 上賣的作者可以用下表登記，謝謝．

＊請參考 ASStore 銷售條文 (.doc)＊

我正籌備在 ArtReview 上開一個網上畫廊，各方好友可以把自己的作品放在上面賣，詳情將在幾天內公佈，有興趣的可以填寫這表格，初步想開賣 independent artist，即未有畫廊代理的藝術家作品.

二OO六年四月在紐約Christie，Turner的風景畫「Giudecca運河」(如下圖) 以約合台幣 11 億 8272 萬拍出，算是對Turner劃時代的歷史地位一個禮敬。

J. M. W. Turner Giudecca, La Donna della Salute and San Giorgio

Turner的作品，不僅生機蓬勃，而且充滿了故事性和戲劇性，如下圖「拖回停泊處解體的戰艦」。細膩的描繪、熟練的繪畫技巧對Turner來說根本不成問題。和前一代的大師Rembrandt van Rijn (1606-1669)、Diego Velázquez (1599-1660) 不同的地方在於，Turner的風景已經是個人化的表現，Turner比十七世紀的藝術更往前一步，風雲之變、夕照水影，大自然的萬事萬物都有表情，而這表情是個人對大自然的體悟，也是大自然對人的啟示。整個畫面呈現出無重量感的瞬間情境，有如稍縱即逝、一瞬的「內心寫真」。從這裡再往下走一步，就是抽象繪畫了。

一般都說Wassily Kandinsky (1866-1944) 是純粹抽象之祖，事實上我覺得Turner才是精神上的抽象之祖，比Wassily Kandinsky還早了一百年。

J. M. W. Turner The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up

什麼是速度感？雨和蒸汽帶給人什麼樣的感受？如下圖「雨、蒸氣和速度」，Turner的作品說明了寫實繪畫走到巔峰就會自然地抽象，抽象畫根本就是寫實畫的自然演變、進階演變。

下圖如果把火車和左側隱約的橋遮掉，即為一幅廿世紀的抽象畫。Turner的許多作品，例如1835年左右的「海浪中的船」、「國會的火災」，已完全擺脫實相，是真正的抽象作品 (請參見Turner畫冊)。試想下圖如果仍如同古典大師一般，畫靜止不動的蒸汽，是不是整個畫面就呆掉了？Turner的畫面才真正是火車正在奔馳的一瞬，真正是風起雲湧、生意盎然的。

抽象乃是最大的寫實，因為人的心靈深處非常抽象，而外在的一切，只有映射到我們心靈深處，才有了意義 (沒有進入你心靈深處的事物，對你的生命而言，乃是無意義的事物)。

J. M. W. Turner Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway 1844

抽象也好，寫實也罷，只要能表達藝術家內心的感受，就是上乘。如下圖「Chichester運河」。Turner所畫的不只是風景，而是風景帶給人的感受，這幅畫任何一樣風景都不是主角，這幅畫要畫的是「寧靜」的本身。

風景是如何進入人類的心靈深處？帶給人寧靜的感受？風景如何離開物件的拘束 (看著看著，這幅畫彷彿抽象了起來)，直指心靈？風並不是風，樹並不是樹，雲並不是雲，在十八、十九世紀就有這樣的觀念，Turner已經走出古典寫實的窠臼，扮演著從古典通向現代的導師。

J. M. W. Turner Chichester Canal

本文標題引自王國維 (1877-1927)「人間詞話」：「昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。」一切景語皆情語，在文學詩詞中是如此，在繪畫雕塑中亦然。如果把感情抽離，再美麗的景物也是單調，再美麗的肉體也是空殼。Turner的風景畫之所以出類拔萃，為後世所重，因為Turner的畫，意在力先，在情而不在景，物之表象有所窮盡，但人類的心靈和感情無窮深邃。

Turner是印象派的父親、表現主義的父親、抽象藝術的父親，應該說，Turner是遠在「印象派之祖」Claude Monet (1840-1926)、「現代繪畫之父」Paul Cézanne (1839-1906) 諸人之上，真正啟發後世的現代繪畫大宗師。

原文刊於 “他方的他方”

Gustav Klimt (1862-1918)，生於奧匈帝國的維也納，維也納分離派 (Vienna Secession) 藝術領導人，同時是Egon Schiele的精神導師 (參見拙作「何事眉頭皺？—-談談Egon Schiele」)。二OO六年，Klimt的「布洛許包爾夫人像」(如下圖) 以約合台幣 44 億 5500 萬私下交易，創下世界畫作的天價之一。這個交易，買賣雙方姓名均已公佈，增加了可信度。

這件作品的價格這麼高，可能因為這是奧地利的國寶，也可能因為一個糟糕的理由，因為畫面用的是真黃金金箔。材料不應該影響藝術作品的價格，可以把材料費跟藝術作品的價格分開，例如說這作品材料費是A，作品本身價格是B，所以定價A+B。

Gustav Klimt Portrait of Adele Bloch-Bauer 1907

Gustav Klimt對黃金材質的運用，以黃金裝飾映襯擬真肉體的作法，確實達到了Klimt所要的奢靡、物欲橫流的效果 (如上圖「布洛許包爾夫人像」)，同樣的作法出現在下圖「Judith與Holofernes的頭」，對中心的肉體極端寫實，搭配周圍夢幻華麗的紋飾，這情欲灼熱得好像要把人燙傷一樣。

Gustav Klimt Judith and the Head of Holofernes 1901

下圖「吻」與下方第二圖「處女」，也是同樣的作法，雖然中間的主題已經不再像上方二圖般寫實，基本上仍然是扭曲人體，追求幻覺式的表現力，而衣服與背景則以形式化的雕飾風格來襯托中心。

Gustav Klimt The Kiss 1908

其實不論是「中心寫實」襯比「背景荒謬」，或是「中心荒謬」襯比「背景寫實」，都只是偏向工藝性的小技巧而已。用這個小技巧，可以一下子就創造出迷人的畫面。

大家可以自己動手做做看，中心荒謬背景寫實，或中心寫實背景荒謬，會因為強烈的反差，取得一個「表面的表現力」，可以立刻吸引觀眾。筆者也承認，第二圖「Judith與Holofernes的頭」乍看之下是很誘人的。可是我們要追問的是，在這些小技巧的背後，有沒有什麼真正耐人品味的情感或思想？

反覆地看Gustav Klimt的畫冊，我必須悲傷地說：沒有，就是華麗的肉體而已。

Gustav Klimt The Vergins 1913

黃金加肉體，本來就幾乎是所有人最喜歡的東西，拜物的、愛錢的、好色的、重情的 (人類的感情與肉體有一個部分交織在一起)，除了四大皆空的高僧外，Klimt的畫面幾乎可以吸引所有人，也可以吸引尚未四大皆空的高僧。

Klimt用這麼強烈的手段來表現情欲，就好像蘋果日報壹週刊一樣，肉體加屍體 (此為蘋果日報老闆黎智英名言，Klimt所繪的肉體，現在也已成了屍體)，一定會暢銷，會風靡當時的社會。但是這個強烈手段，一旦重覆使用，除了立即暴露出其工藝性的本質外，也令藝術鑑賞者感到不耐。

Gustav Klimt是個表現情欲的高手，但所表現的只是表面的情欲、皮膚上的情欲。Klimt缺乏真正洞察生命、感動人類、啟發後世的藝術能力，也沒有辦法真正在藝術史裡留下印記。對於Klimt高不可攀的天價，筆者只能說「All that glitters is not gold」。

原文刊於 “他方的他方”

當政府和各大傳媒 企圖封鎖有關623包圍立法會的消息的時候

我們要發揮網民力量 在網上發內佈有關消息 公眾有權知道623包圍立法會的有關消息

本專頁收集623包圍立法會時 立法會內外 甚至在電話上 所有有關和 623包圍立法會的所見所聞 特別消息 突發消息 支援參加623包圍立法會的朋友

請各位踴躍參與!

請廣傳此專頁給網友

之前一直有點懷疑程展緯的作品是不是 視覺爛 gag，看了這個作品之後鬆了一口氣，原來不是．

這個飛機的十分有趣，有空要去看看．