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	<title>ArtReview - 香港藝術評論</title>
	<link>http://www.artreview.com.hk</link>
	<description>香港藝術評論 Hong Kong Art Review</description>
	<lastBuildDate>Mon, 26 Jul 2010 08:35:09 +0000</lastBuildDate>
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		<title>ASStore &#8211; 作者（藝術家）登記表格</title>
		<description><![CDATA[有興趣放作品上 網上畫廊 ASStore 上賣的作者可以用下表登記，謝謝． ＊請參考 ASStore 銷售條文 (.doc)＊]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/asstore-artist-reg-form</link>
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		<title>網上畫廊 ASStore 籌備中</title>
		<description><![CDATA[我正籌備在 ArtReview 上開一個網上畫廊，各方好友可以把自己的作品放在上面賣，詳情將在幾天內公佈，有興趣的可以填寫這表格，初步想開賣 independent artist，即未有畫廊代理的藝術家作品.]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/online-gallery-asstore-in-preparation</link>
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		<title>一切景語皆情語 &#8211; 談談 Joseph Mallord William Turner</title>
		<description><![CDATA[Joseph Mallord William Turner (1775-1851)，出生於倫敦的英國大畫家。Turner一般被視為和John Constable (1776-1837) 並列的兩大十八、十九世紀英國風景畫家。殊不知Turner的成就，絕不只是一位出色的區域型寫實風景畫家，在Turner晚年的作品裡，風、空氣、水流動的速度、力量，已經完全明示百年後抽象繪畫的出現。Turner不但是英國的國寶，更是世界藝術史裡的重量級人物。目前最有威望的當代藝術獎，倫敦Tate美術館所頒的當代藝術獎，即以Turner為名。 二OO六年四月在紐約Christie，Turner的風景畫「Giudecca運河」(如下圖) 以約合台幣 11 億 8272 萬拍出，算是對Turner劃時代的歷史地位一個禮敬。 J. M. W. Turner Giudecca, La Donna della Salute and San Giorgio Turner的作品，不僅生機蓬勃，而且充滿了故事性和戲劇性，如下圖「拖回停泊處解體的戰艦」。細膩的描繪、熟練的繪畫技巧對Turner來說根本不成問題。和前一代的大師Rembrandt van Rijn (1606-1669)、Diego Velázquez (1599-1660) 不同的地方在於，Turner的風景已經是個人化的表現，Turner比十七世紀的藝術更往前一步，風雲之變、夕照水影，大自然的萬事萬物都有表情，而這表情是個人對大自然的體悟，也是大自然對人的啟示。整個畫面呈現出無重量感的瞬間情境，有如稍縱即逝、一瞬的「內心寫真」。從這裡再往下走一步，就是抽象繪畫了。 一般都說Wassily Kandinsky (1866-1944) 是純粹抽象之祖，事實上我覺得Turner才是精神上的抽象之祖，比Wassily Kandinsky還早了一百年。 J. M. W. Turner The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up 什麼是速度感？雨和蒸汽帶給人什麼樣的感受？如下圖「雨、蒸氣和速度」，Turner的作品說明了寫實繪畫走到巔峰就會自然地抽象，抽象畫根本就是寫實畫的自然演變、進階演變。 [...]]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/joseph-mallord-william-turner</link>
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		<title>黃金傳說 &#8211; 談談Gustav Klimt</title>
		<description><![CDATA[(編按：本文有裸露圖片，可能不適合十八歲以下人士觀看 &#8230; 這裡是香港嘛，一定要加這句東西，否則我怕被明光社告，望同行見諒見諒) Gustav Klimt (1862-1918)，生於奧匈帝國的維也納，維也納分離派 (Vienna Secession) 藝術領導人，同時是Egon Schiele的精神導師 (參見拙作「何事眉頭皺？&#8212;-談談Egon Schiele」)。二OO六年，Klimt的「布洛許包爾夫人像」(如下圖) 以約合台幣 44 億 5500 萬私下交易，創下世界畫作的天價之一。這個交易，買賣雙方姓名均已公佈，增加了可信度。 這件作品的價格這麼高，可能因為這是奧地利的國寶，也可能因為一個糟糕的理由，因為畫面用的是真黃金金箔。材料不應該影響藝術作品的價格，可以把材料費跟藝術作品的價格分開，例如說這作品材料費是A，作品本身價格是B，所以定價A+B。 Gustav Klimt Portrait of Adele Bloch-Bauer 1907 Gustav Klimt對黃金材質的運用，以黃金裝飾映襯擬真肉體的作法，確實達到了Klimt所要的奢靡、物欲橫流的效果 (如上圖「布洛許包爾夫人像」)，同樣的作法出現在下圖「Judith與Holofernes的頭」，對中心的肉體極端寫實，搭配周圍夢幻華麗的紋飾，這情欲灼熱得好像要把人燙傷一樣。 Gustav Klimt Judith and the Head of Holofernes 1901 下圖「吻」與下方第二圖「處女」，也是同樣的作法，雖然中間的主題已經不再像上方二圖般寫實，基本上仍然是扭曲人體，追求幻覺式的表現力，而衣服與背景則以形式化的雕飾風格來襯托中心。 Gustav Klimt The Kiss 1908 其實不論是「中心寫實」襯比「背景荒謬」，或是「中心荒謬」襯比「背景寫實」，都只是偏向工藝性的小技巧而已。用這個小技巧，可以一下子就創造出迷人的畫面。 大家可以自己動手做做看，中心荒謬背景寫實，或中心寫實背景荒謬，會因為強烈的反差，取得一個「表面的表現力」，可以立刻吸引觀眾。筆者也承認，第二圖「Judith與Holofernes的頭」乍看之下是很誘人的。可是我們要追問的是，在這些小技巧的背後，有沒有什麼真正耐人品味的情感或思想？ 反覆地看Gustav Klimt的畫冊，我必須悲傷地說：沒有，就是華麗的肉體而已。 Gustav Klimt The Vergins 1913 黃金加肉體，本來就幾乎是所有人最喜歡的東西，拜物的、愛錢的、好色的、重情的 (人類的感情與肉體有一個部分交織在一起)，除了四大皆空的高僧外，Klimt的畫面幾乎可以吸引所有人，也可以吸引尚未四大皆空的高僧。 Klimt用這麼強烈的手段來表現情欲，就好像蘋果日報壹週刊一樣，肉體加屍體 [...]]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/gustav-klimt</link>
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		<title>打破消息封鎖! 623包圍立法會</title>
		<description><![CDATA[當政府和各大傳媒 企圖封鎖有關623包圍立法會的消息的時候 我們要發揮網民力量 在網上發內佈有關消息 公眾有權知道623包圍立法會的有關消息 本專頁收集623包圍立法會時 立法會內外 甚至在電話上 所有有關和 623包圍立法會的所見所聞 特別消息 突發消息 支援參加623包圍立法會的朋友 請各位踴躍參與! 請廣傳此專頁給網友]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/623-legco-surround</link>
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		<title>Art in Container @ Hong Kong Art Center</title>
		<description><![CDATA[剛拍了些相片，但沒有單鏡機在身，只能用 iphone 拍，質素差了一點（最好自己去現場看），見諒． 之前一直有點懷疑程展緯的作品是不是 視覺爛 gag，看了這個作品之後鬆了一口氣，原來不是． 這個飛機的十分有趣，有空要去看看．]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/art-in-container-at-hong-kong-art-center-2010</link>
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		<title>Louise Bourgeois 仙遊了 &#8230;</title>
		<description><![CDATA[Louise Bourgeois 在前幾天 (5月31日 ) 離世了 &#8230;]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/louise-bourgeois-gone</link>
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		<title>廉租屋的最後時光攝影展覽</title>
		<description><![CDATA[廉租屋的最後時光攝影展覽]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/from-the-vanishing-point-exhibition-2010</link>
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		<title>跨界聯動與混合呈現 -「希望&amp; 光榮」觀感</title>
		<description><![CDATA[跨界聯動與混合呈現 &#8212;「希望&#38; 光榮」觀感 （「HOPE &#38; GLORY」Impressions） 王曉波 一個以“馬戲團”為概念的多媒體綜合裝置藝術展「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）(a)，由著名藝評人任卓(b)華策展，香港藝術家Simon Birch和近10位香港和世界各地的藝術家集合完成。通過一系列互相關連的20多套媒體設施，把寛敞的空間締造為神話般的迷宮，挑戰一貫的藝術模式和製作，並以“馬戲團”作為比喻概念的一個引人入勝的多種混合藝術形式的概念藝術展。5月1日我隨「香港藝術館之友」數十名會員，在任卓華的講解導賞下對「希望&#38; 光榮」藝術展進行了參觀(c)。 觀感A：藝術的混合 「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）以多媒體綜合裝置藝術為主體，包含了兩個空前： 一是涵蓋的藝術的門類之多： 如影像、油畫、雕塑、電視視頻、音樂、遊戲、電影、裝置、以及現場表演。 就連電影這種平常我會認為是一種最普通的常規形式，在「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）裏都變得異常“吸人”。在我們步入其中的“Kho Virap(3)”時，即進入到一個黑暗的迷宮，爾後，透過一扇窗口觀看一出恐怖影片。當我們緩步在黑暗的走廊中，你可能會伴有在欣賞其它單類視覺藝術(繪畫、影像、雕塑、書法……)沒育的感覺。是的，我不再是單獨在用眼睛而是全身心的牽動，以至於擴展到身體上的汗毛的蠕動等多感官的感受。進而，牽動到大腦中樞：到底是誰被追捕？你能夠分別出追捕者和被追的人嗎？在影片中，將會發生什麼罪行？你是不是這件事的目擊者？ 而既有油畫般畫面又有電影動態的3D遊戲的引入，使展覽變得更加現代和科技。試想想貫穿整個展覽的概念——飛行，危險和矛盾。藝術品是否只帶出悲觀的一面？其實有時候它們也可以是一出喜劇。“Mystery Plane（14）”內兩名從Xbox遊戲HALO3來的士兵在破壞藝術品。它們到底在幹什麼？他們這樣做是否構成罪行？ 一個個引人入勝的由不同“組”的場景，　通過一系列互相關連的20多套媒體設施把寛敞的空間締造為神話般的迷宮，在這樣的「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）空間中，達到了文化和歴史的互相結合，藝術形態與科學技術的互相結合，主創思想和社會群眾的互相結合，引發觀眾對自已與過去，現在與未來的思考和及其關係的追問。 二是其中參與的藝術家之眾： 在 HOPE &#38; GLORY 裡，策展人任卓華和主創人Simon　Birch把來至香港和世界各地的藝術家，設計師，音樂家，導演，攝影師，演員，遊戲王和建築師集合在一起，攜手創作一個空前企劃。 「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）藝木展覽的主創人Simon Birch，是一位自學成材的藝術家，直至三十八歲才接受正規的藝術教育，於香港修讀藝術碩士課程。1969年，生於英國中部的工業區，曾於英國、澳洲及香港的娛樂場所謀生。1997年起定居香港。熱愛運動，尤其是高刺激性的體育活動，包括高空攀岩、衝浪及劍道等。多年來，一直都有進行速寫和繪畫。自成一格的畫風深受收藏家愛戴。近年於澳洲皇家墨爾本理工大學習畢藝術碩士課程。其藝術創作豐富多樣，涉獵裝置、映像、設計、音樂及運動等不同媒體，而油畫既為其根源之起點，亦是其創作中不能缺少的一部分。 被邀合作的設計者包括：香港藝術家黃炳培，攝影師夏永康，英國搖滾樂隊UNKLE，導演胡興宇，設計師楊志超，建築師Paul Kember，演員吳彥袓和北京藝術家蒼鑫等。 正如策展人任卓華所講(d)：“「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）超越一般裝置，由多個單元組成，包括二十件互有關連的作品。這些作品，或者單元，是Birch作為願景主腦與國際上多個不同的創意藝術單位合作的成果，包括其摯友蒼鑫、又一山人、夏永康及Gary Gunn，他們各自就願景作出回應，帶出不同的面貌與元素。由巨大的字母組成的亞美尼亞國王提格蘭(Tigranes)的名字，以至設計獨特的馬戲團帳幕、十多部不同的影片、原創音樂等，每一部分都是多個月對談及協商的成果，其中更涉及新科技的掌握。” 任卓華說(e)：「希望&#38; 光榮」（HOPE &#38; GLORY）“使藝術成為一個體會的第三度空間: 一個精釆奇異的現實，就如一艘太空船或一個馬戲團空降在香港的超真實空間”。 當代視覺藝術創作己經從單一走向混合，「希望&#38; [...]]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/hope-glory-impressions-exhibition-2010</link>
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		<title>敢有歌吟動地哀 &#8211; 談談 Robert Motherwell</title>
		<description><![CDATA[Robert Motherwell (1915-1991)，出生於美國華盛頓州的美國抽象畫家、版畫家，本是一位研讀哲學的藝評家，廿六歲才放棄哲學轉入繪畫創作，一出手即取得極高的成就，名列筆者心中藝術史十五位大師之一 (參見拙作「藝術史十五位大師」)。二OO四年十一月在紐約Christie，Motherwell的「西班牙輓歌No.71」(如下圖) 以約合台幣 9635 萬拍出。 「西班牙輓歌」與「西班牙監獄」(如下第二圖「窄小的西班牙監獄」) 系列，都是為了哀悼1936年西班牙內戰喪生的70萬平民，Motherwell說：「西班牙輓歌不是政治性的，而是我個人堅定的主張，我認為一場可怕的死亡是不應被忘卻的。」第一件「西班牙輓歌」繪於1948年，下方第三圖是「西班牙輓歌No.70」。 Robert Motherwell Elegy to the Spanish Republic No. 71 1961 「不僅是在藝術，連在日常生活中，我都是先看見顏色，後看見形狀。」 下圖「窄小的西班牙監獄」，在纖細優雅的黃褐柵欄中，橫置一道短促的紅色長方形，立刻使這個畫面產生禁閉感，而紅色長方形也彷彿是監獄鐵窗一樣。監獄的抽象形與感受性，在簡單的顏色組合中表達得淋漓盡致，Robert Motherwell，和其他的大藝術家一樣，具有直取事物本質的能力。 「人類對藝術的深層需求，來自於自省。」因為Motherwell曾是一位藝評家，留下了一些有趣的說法，例如說：｢東方藝術是以一切皆空的概念為基礎的，……去激活一個絕對的空並不需要很多東西，當你在一條石板路邊靜靜地看著這條路，一隻螞蟻拖著一點東西爬過來，你盯著螞蟻，看著牠吃力地拖著那塊東西爬過地面裂縫中的一片葉子，爬上去再爬下來，這邊爬爬，那邊爬爬，總不離牠要去的那個方向。於是你意識到了，一隻小小的螞蟻就能使你周圍的一切事物有了生氣。……東方藝術引導你去發現，空的本身就有美在其中。」 一隻螞蟻能激活「空」的生命力，筆者認為Robert Motherwell的這段藝評，已經是理解抽象藝術的基礎原則。 Robert Motherwell The Little Spanish Prison 1941 「現代主義之前的藝術，是有故事內容的、充滿柔情的，是充滿宗教氣息的。所有這些藝術的共同特點是缺乏生氣，基本上是不真實的。」 「現代藝術的任務，就是要找出更接近人類心靈結構的語言」，如下圖「西班牙輓歌No.70」。Motherwell在談到「西班牙輓歌」系列時，說道｢黑是死亡與焦慮；白是生命與光榮」，提供了我們一點線索來感受「西班牙輓歌」，這與簡單的連連看遊戲不同(參見拙作「一切都是藝術？&#8212;-談談Marcel Duchamp」)，這是訴諸顏色固有的感受性，就算Motherwell沒有講，直觀感受也是如此。 Motherwell藝術的真正內涵是感覺而不是思想，感覺乃是最深刻的思想。「不要畫具體的事物，要畫事物所產生的影響」，「西班牙輓歌」帶來的壓迫力和哀傷感覺，完全是作用在直覺上，變得很難討論。有評論者說，畫面看起來像「牛睪丸」，有性別戰爭的意識在內，筆者認為在Motherwell作品裡辨識具體形象，是一件無聊的事。 「在作畫方法上，我部分得益於John Dewey (1859-1952) 的哲學，Dewey從哲學角度闡明了，直接感受到的抽象節奏變化，可以成為內在自我的一種表達。」筆者沒有讀過Dewey的哲學，不過直接看最後兩句「抽象節奏變化，可以成為內在自我的一種表達」，這又是理解抽象藝術的原則之一。Motherwell卓然不群的抽象作品，正是Motherwell將他整個自我，呈現在觀者面前的嘔心瀝血之作。在我心中，「西班牙輓歌No.70」更在Picasso同題旨巨作「格爾尼卡(Guernica)」之上。 Robert Motherwell Elegy to the Spanish Republic No. 70 1961 含意如何透過無法辨識的形象傳達出來？「含意是由作品中各成分之間聯合的關係產生的」。如下圖「非洲III」，強烈地受到中華水墨、書法的影響，廣袤無垠，未知的黑暗大陸，帶著自由奔放的感覺，這是Motherwell知覺裡的非洲。 Robert Motherwell Africa III [...]]]></description>
		<link>http://www.artreview.com.hk/robert-motherwell</link>
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