Marc Chagall (1887-1985)，生於帝俄時期，今白俄羅斯 (Belarus) 境內的Liozna，歸化法國的猶太裔畫家。

Picasso曾經稱讚Chagall：「在Matisse死後，Chagall是惟一懂得顏色的畫家了」，這個褒獎今日觀之已有過譽之嫌。二OO七年五月在紐約Sotheby，Chagall的「大馬戲團」(如下圖) 以約合台幣 4 億 5408 萬拍出。

Marc Chagall Le Grand Cirque 1956

筆者和Chagall同屬巨蟹座，覺得Chagall的作品格外有親切感。對巨蟹座來說，最重要的事莫過於回憶。當下無法掌握事物的意義，往往是從回憶中去理解，泛黃的老照片，比什麼都更有情味。Chagall有如夢境的畫面切割 (如下圖「我與村莊」)，將童年片段記憶一一在夢境中重現，小時候的村莊房舍、擠羊奶的女孩、荷著鐮刀的男人、山羊、結奇怪果實的樹枝，一切都比現在的現實還要清晰。對巨蟹座來說，現在的現實並沒有比回憶重要。

Marc Chagall I and the Village 1911

又如下圖「生日」，用飛翔和不可思議的肢體來表達內心的喜悅，畫面非常甜美，一看就令人開心。「我只要一打開窗戶，藍天和愛，她和鮮花，就會飛進來。」Chagall對妻子的愛，幸福洋溢地留在畫中。

這個畫面很輕快、幸福，可惜這個做法只能偶一為之 (試想每張圖都這樣畫會怎麼樣？大家都旋轉脖子？)，屬於取巧型的作品，表現的情感太淺層，無法反芻。何謂深層感情？何謂淺層感情？把下圖和Francis Bacon一比對即可知。(參見拙作「肉體直達心靈—-談談Francis Bacon」，Chagall「生日」中的肢體扭曲，為何遠遜Francis Bacon？因為Chagall的扭曲所表現的就是「快樂」，非常淺白；Bacon的扭曲是直覺與感性，蘊含深奧豐富的哲學。Chagall的扭曲是偶然行為；Bacon的扭曲乃是生命之扭曲，是貫徹中心思想的，同時也是碰觸根本性感情的。)

「快樂」本來就很難表現，因為「快樂」有如海面的浪花般易碎易逝，真正隱藏在「快樂」之下的，龐然巨大的黑暗水體，才是生命的本質。藝術家如果無能觸及那黑暗巨大的靜止，那他所表現出的「快樂」就會偏向「幼稚」。表現快樂的藝術，例如說Matisse和Paul Klee (分別參見拙作「究天人之際—-談談Henri Matisse」、「永遠的童年—-談談Paul Klee」)，才是觸及根本性感情的「快樂」，Chagall的藝術，相較之下「輕」了很多。

Marc Chagall Birthday 1915

即使是到了晚年，銘刻在Chagall內心深處的仍然是童年的畫面，如下圖「冬天」。反覆出現的山羊和童年印象深刻的物件的變形，原來不管成人世界閱歷再豐，Chagall還是那個俄羅斯農村的小孩。

Marc Chagall The Winter 1966

Chagall是俄羅斯的國寶，是一戰前後俄羅斯藝壇的領袖，Chagall所主張的藝術路線，與當時俄羅斯藝壇的另一位領袖Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935) 所提倡的至上主義 (Suprematism，或譯「絕對主義」) 發生激烈的衝突，導致Chagall辭去美院校長的職位。Chagall與Malevich路線之爭，筆者支持Chagall的路線。對至上主義的批評，會另以專文為之。

Chagall所有作品，概括來說便是超現實的畫面包含著濃濃的懷舊情味，雖然無法與15位大師比肩 (參見拙作「藝術史十五位大師」)，但也算是誠懇親切，忠實地回憶，忠實地想念。這是「屬於巨蟹座的感傷」，我也以此八字做為Chagall藝術的總評。

原文載於「他方的他方」