記寫雁蕩山花　潘天壽 1962年.

潘天壽是我非常尊敬推崇的藝術大師之一。 近日，香港藝術館曾三次邀請我參觀“墨韻國風——潘天壽藝術回顧展” 、“潘天壽藝術專題講座”和“回顧展導賞活動”，均因年末忙於工作未能參加，但我通過“香港藝術館通訊”電子雜誌和網絡隨時關注此次大展和相關信息。今天週末，抽空寫了這篇短文，以表達我對潘天壽大師的尊敬。

從2011年11月25日到2012年2月5日，“墨韻國風——潘天壽藝術回顧展” 在香港藝術館展出，讓市民大眾能一睹大師的藝術風釆。是次展覽亦是香港藝術館50周年館慶的首個亮點節目。

香港藝術館在畫展介紹中稱：“潘天壽是現代中國畫史上舉足輕重的人物，與黃賓虹、齊白石同被譽為傳統派四大家。潘天壽的書畫是自學成家的，他繼承傳統個性派和金石派，融花鳥、山水於一體，用筆生辣、構圖大氣磅礡，展現奮發圖強的時代精神，賦予作品強烈的現代格調。他對中國藝術傳統的提升，影響深遠”。

潘天壽（1897—1971），中國現代美術家、藝術史家、藝術理論家、美術教育家。擅長中國畫、書法、篆刻、詩文、美術史論。潘天壽原名天授，字大頤，號壽者，雷婆頭峰壽者等。浙江甯海縣人，平生從事為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，從事藝術創作和藝術教育工作。解放後當選全國人民代表大會代表，曾任浙江美術學院院長、教授、中國美術家協會副主席、浙江省文聯副主席、中國美協浙江分會主席、中國文聯委員等職。1958年受聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。他精於山水和寫意花鳥，書法、詩詞、篆刻等都有很高的造詣。尤善山石、野花、畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、等題材。他的著作有《中國繪畫史》、《中國書法史》、《雷婆頭峰團瓢 畫談隨筆》，、《聽天閣詩叢》、《治印叢談》、以及其繪畫作品《潘天壽畫集》、《潘天壽美術文集》等著作。

潘天壽書、畫、印、詩俱佳，尤以繪畫盛名，他的繪畫，承南宋馬遠，明代戴進、沈周、朱耷、吳昌碩，在繼承前人的沉著老練、奇倔冷逸、豪勁奔放後，又呈現了自已的沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽主張“以書入畫” ，以書法的筆線為基礎，在傳統基礎上變革、發展。同時，他在作畫時大多以隸書與魏碑運筆，而不以草書與篆書運筆，表現特徵是：“多方折” 、“大起大落” ，其骨氣、骨力融於畫中。在他的印章中，他常用的閒章“強其骨”， 以骨氣、骨力取勝成為他的審美追求。不僅書、畫，還包括用筆，構圖、都追求雄強、豪壯、氣勢和剛陽的力之美。其用筆蒼勁、挺拔、古拙、生辣。彰顯了骨氣、骨力， 氣勢、剛陽之美。

他畫畫動筆前，都要深思熟慮，精心推敲，一絲不苟，意在筆先，因而下筆大膽潑辣，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生。

他的作品在畫面的構圖上很重視黑白、疏密、虛實、主賓關係，呈現出清新蒼秀而又骨力勁道的獨特風格。

還值得提及的是潘天壽的指畫，達到了清代高其佩及其之後的歷史新高度。被繪畫界一致公認為潘天壽的指畫遠超高其佩，尚無人能夠企及，堪稱高山仰止。二十世紀現代畫壇四大家之一、清晚期海派大師吳昌碩在潘天壽27歲時有詩讚譽：“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”。潘天壽中晚年以後有時還時常將毛筆放在一邊，手指蘸水蘸墨，直接在宣紙上揮灑點劃，留下不少佳品。他的指墨畫，亦反映了他筆墨的內涵、力度，他獨到精謹佈局，極富節奏的匠心。

潘天壽作為藝術史家、藝術理論家和藝術教育家，他的一個重要的理論就是“中西藝術應該拉開距離”。 他主張無論是中國畫引進西方畫的技法和技巧，或者是西畫引進中國畫的技法或技巧，目的都是為了增加各自的高度，也就是說中國畫引進西方的觀點和技巧是為了增加中國畫的高度，而不是削弱這個高度，不是去消解中國畫的藝術語言。潘天壽在他的畫論中說：“一民族有一民族之文藝，有一民族之特點，因文藝是由各民族之性情智慧，結合時地之生活而創成者，非來自偶然也”。 他還說：“繪畫藝術具有民族性，其本身就蘊涵著深厚的民族文化底蘊，離開了本民族的文化，繪畫就失去了藝術的靈魂與藝術價值。中國畫若離開了中國傳統文化，也就失去了中國畫存在的意義”。 由此，我認為潘天壽受到中國傳統文化的全面薰陶，是一位傳統個性派大師，他是一位光耀史冊的大師。

（王曉波 2011-12-16 深夜 於深圳 前海南山）

光耀傳統的個性派大師潘天壽節錄陸游詩行書軸 書法 潘天壽

光耀傳統的個性派大師潘天壽梅兰夜色图轴 指墨 1962年指畫

— 陳成球先生的新水墨藝術

王曉波

每當我欣賞陳成球先生的水黑畫時，總伴生有神清氣爽的愉悅、平和憩靜的撫慰、神超理得的忘我、以及心靈被其藝術作品純化後的感動。

陳成球先生是著名香港新水墨藝術家、香港現代水墨畫協會會長，是“現代水墨畫先驅”劉國松的高徒。1952年生於香港，在多年從事美術教育的工作之佘，進行中國傳統水墨畫創新，開創了香港新水墨新風。其作品多次參加中國、中國香港、中國臺灣、北京、上海、廣州、青島、深圳、俄羅斯、加拿大、澳洲、馬來西亞、菲律賓、日本、韓國等國際國內大展。先後7次舉辦個人展覽，榮獲第四屆王子杯海峽兩岸書畫大展榮譽金獎、中韓書畫名家作品交流展榮譽金獎、中華魂 —紀念抗日戰爭勝利60周年翰墨典藏金獎、第七屆北京國際藝術博覽會銀獎、臺北市立美術館現代水墨畫創新展創新獎、第四屆當代中國山水畫展特邀榮譽獎。曾兩次被分別授予「新世紀中國山水畫四百家」授「優秀人民藝術家」、「中華傑出藝術家」稱號。己出版5套畫冊。

記得2008年8月在金董建平女仕策展的香港藝術館「新水墨藝術 ─ 創造、超越、翱翔」展覽及「香港新水墨藝術研討會」上，與陳成球先生結識。並有在2008年8月23日上午和下午全天的在香港藝術館演講廳裏再次與國際知名藝術家劉國松先生見面，新結了著名藝術評論家、中國廣州華南師範大學美術系教授皮道堅先生，美國威廉帕特森大學藝術系教授，著名美籍華人藝術家、著名藝評人費明傑先生。正是在這次研討會上深化了對“水墨創新”和“水墨精神”的認識，並由此引發對陳成球先生新水墨的關注。

我與陳成球先生己經1年半未見面了,我於2010年3月24日應約專程去拜訪了陳成球先生、及其夫人香港女畫家黎春萍老師。高興的是再一次看到了陳成球先生的很多原作和新作品。從上午10點鐘至下午14：30點做客陳老師家中，參觀了陳老師的畫室和水墨畫，進行了長達近5個小時的交流座談。

讀陳成球先生的新水墨，使我走入詩的意境。陳成球先生把寫實，抽象、或者中國山水裏面的概念融為一體，它一任水墨隨意化成山水的天然形態，渾然天成，不著痕跡。古代畫家、美術理論家宗炳，早在公400年前的南朝時期就提出了“應目會心”，“應目感神”，“神超理得”的視覺理念。古人曾把山水審美分為“應目、會心、暢神”三個精神層次。應目指山水的形象等形式美給感官以愉悅。會心即說欣賞者與山水達到情景交融、物我相親。暢神則是山水審美的最高境界，即遊心物外、物我兩忘，在生命的本原上求得與宇宙生命的融合與超越。陳成球先生筆下的山巒起伏、溪穀流湍、雲霞峰澗、雪山飛瀑取道無法之法，得之自然情懷，展現天人合一的哲理。藝術家純熟的筆墨達到了一種寧靜而高雅、樸素而超逸、博大而祥和的感覺，亦如中國古人所追求的禪悟內修的理想境界。正如劉國松先生所說：陳成球“經過近十年的努力，他已經漸漸創造出個人獨特的技法和風格；他畫雪山、溪流、飛瀑、急湍都是利用宣紙上流動著滲染的墨蘊，混和著桌面拓印的抹點效果（抹點皴），配合得亦幻亦真，在似與非似之間飄蘯，令人百味回甘，思量再三。”

陳成球先生的水墨畫，是在歷經數千年歷史的傳承並經過了不同時期的發展及蛻變的前人基礎上的創新，作為現任香港現代水墨畫協會會長，在多年從事美術教育工作的同時，大膽突破創新，己成為香港現代水墨畫壇上的代表人物，使現代水墨畫成為香港標誌性的藝術主流。

更為難能可貴的是他在藝術觀念及表達形式上更趨向跨文化、跨媒體、跨技法的新領域。看了他的作品後, 被他的創作精神所吸引、所打動、所深思。

陳成球先生的創作精神告訴了我: 如何傳承中國畫的文脈？又如何與時代同步？這就是：中國元素是根，傳統與發展才是藝術不斷生長的生命動力，突破與創新才能永葆藝術青春和賦予時代精神。

（2010-3-28 王曉波 寫于陳成球畫室一橋之隔的深圳南山）

煬帝巡幸圖 　梁潔華作 184.5*448.5cm  1996-1997

梁潔華先生的人物畫都是中國的女性人物。在她的畫筆下既有中國歷史中巾幗名流，又有來自民間傳說和文學作品中的人物，更有普通的勞動婦女。

近幾年，我從香港文匯報和Internet上看到過梁先生的人物畫，而集中看到過他的一批人物畫則是在去年7月由廣州美術學院、海珠區人民政府、嶺南畫派紀念館主辦，旨在展示梁潔華博士精湛的藝術創作技藝和豐富多彩的藝海人生的“藝術的召喚——梁潔華人物畫展暨藝術文獻展”後。我被她的一幅幅人物畫所吸引，正如李清泉先生在《藝術對生活的呼喚》序言中所說“她將中國畫中那種鮮明細膩的線條，含蓄獨到的韻致，與西洋畫那種奔放，實感的風格操為一體，逐步形成了自己獨立的藝術面目。”(1)

一

首先，我坦言：在看待藝術的繼承和變革創新上的基本立場—

我們應該支持中國書畫藝術在繼承中創新發展。　同時，我們不應該在對待中國傳統繪畫的作品（包含中國書法作品）過份的去要求每一個人、每一時期、甚至每一件作品都要有創新，都要有所謂突破。反之，由於教條地理解中國傳統藝術的筆墨形式，使得在讀到有深厚傳統功夫又有突破創新的書畫作品時，亦品不出個中滋味。

基於我的這個觀點，這使我不得不談談梁潔華先生的人物畫及其繼承與創新。

二

我的看法和觀點是：梁潔華先生人物畫在中西合璧的探索及多元統一的創作道路應予充分的肯定。梁潔華先生要堅定不移的按自己的路子走下去。

首先，我們從中國人物畫展的歷史中去洞悉這樣一個真理：只有變化才能發展。中國人物較山水畫，花鳥畫早，人物畫最早出現在帛畫中，戰國楚墓《人物龍鳳》可證(2)。其後，人物畫大體分為道釋畫，仕女畫，肖像人物畫。

縱觀中國人物畫歷史亦即是一部創新史。東漢時期的畫像磚即有各種勞動場面的人物畫，敦煌壁畫中的《狩獵圖》則出於北魏時期。在此之前人物畫都很簡練。自東晉時期顧愷之重人物形神，他曾說：“四體妍媸本亡關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中(3)”　。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。吳道子運用傳統的線描，特別重視線條的變化和力量，故有“吳帶當風”的美譽。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色，人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，被宋代李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。至明朝陳洪綬的版畫精品《水滸葉子》栩栩如生地刻畫了幾十位水滸英雄人物。人物畫到了徐悲鴻時, 他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫和素描加水墨，滲入了中國畫的筆墨韻味而開中國人物畫新風。

中國人物畫發展到徐悲鴻後，出現了很多有成就的人物畫家如蔣兆和、黃胄、程十發、范曾、方增先、林墉、王子武、王玉玨、李延聲、梁潔華等等。當代的梁潔華先生則是一位更具特別和創新風範的中國人物畫大家。

三

梁潔華先生在人物畫創作上有哪此難能可貴之處呢？

請允許我從梁先生人物畫中與眾不同的特點說起：

1、創新的形式。構成梁潔華先生作品的兩個要素，中國畫傳統表達形式與中國歷史文化中的女牲人物。她在採用中國畫工筆劃為主調的形式中又融匯了西畫的諸多因素，形成了她獨自的又有別於他人的藝術語言。藝術語言的物質特性要求藝術家擁有掌握和使用它的把控能力，梁潔華先生對此遊刃有餘，從上世紀50年代初起陸續師從鮑少游、趙少昂、李研山等大師攻習中國畫，又跟隨徐東白、伍步雲、高見龍等名家研習西洋畫。同時，還追隨鄧爾雅、王植波、李潤桓等大家修治篆刻書法，逐步打造了堅實的中國書畫藝術根基而又兼具西畫修養。自上世紀50年代梁潔華先生作品選入香港中華藝術協會和英國文化協會聯合舉行的“東南亞巡迴中國畫展”時起，開始正式步入畫壇。我們在她的人物畫中看到了成功的中西融合，無論是中國畫傳統基本功，還是西洋畫的透視、解剖、素描、色彩上都有扎實的基礎。這己反映在她的人物畫造型、結構和佈局上。

梁潔華先生運用中國傳統的表現形式，融合了西畫的質感色彩、空間層次的對比藝術手法，通過中西合璧統一到中國傳統語言上來。通過欣賞梁潔華先生的人物畫，研究梁潔華先生的人物畫，使我深切的感受到中西方文化不是相互排斥的、不是衝突的，她的畫就是中西文化結合的典範。

2、明確的題材即內容。梁潔華先生的表達內容是非常明確的女性人物，再加上有名、有姓、有時空限定的、非常明確的人物對象，這就帶來了一個極大的難處。如果是畫諸如仕女、牧童、村姑之類的小品，可以畫得很情趣盎然、亦討人喜歡的作品。而畫指向性很強的某個時代、某個時期、某個環境裏有名有姓的人來，諸如花木蘭、穆桂英、樊梨花、蔡文姬、文成公主、楊貴論、武則天、李清照、王昭君、秋謹．．．．．其難度可想而知。正如著名人物畫家、廣東省美術家協會主席林墉先生所說：“工筆人物，尤其是有很明確題材的人物是不容易畫的．．．．．．人物畫本來有一個很明確的界定，就是人物，如果離開了人本身這種具體的存在，又不能把人裏面我們不希望存在的東西混在一起”。林墉先生還說：“目前中國人物畫的作者隊伍在縮小，在這種情況下，梁潔華先生在藝術上能堅定地用這種表現形式很不客易。她這種堅持到底的信心和毅力，給了其它中國畫家很大的啟發”(4)。

內容是構成藝術形象的客觀因素和主觀因素的總和，形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，二者相互依存，密不可分。梁潔華先生通過她的創作，成功的實現了形式與內容的完美統一。

3、審美理想融入了情感的力量，增強了人物畫內涵。情感是什麼？我認為情感就是藝術家對現實生活和對象的認識、評價、思想情感和審美理想在其作品中的再現。在梁潔華先生的人物畫中主要承載如下：

一是梁潔華先生的人物畫都是女性，她畫的女性有她自己的審美意識和文化追求，我們可從她的《隨煬帝巡幸》、《孝莊》、《孟姜女哭長城》等作品中感受到這股內涵的力量和脈動。她選擇中華民族數千年來歷史上有名的女英雄、可歌可泣的人物，還有平凡生話中的普通百姓，從人性的角度來還原並再現了古往今來中華民族婦女的本來面目和精神世界。她亦從中刻畫出了她自己的感受、理想、追求和內在精種。

二是傾注對勞動婦女的歌頌。梁潔華先生在表現女性的題材上約分三個方面，歷史女性人物，民間傳說女性，而更讓人感動的是對勞動婦女的歌頌。如《漁家女》、《采桑女》《共建長城》等。

三是表現母愛的偉大。這在梁潔華先生《舐犢情深》系列(5)畫裏得到充分印正。我將另文筆談讀梁先生關於母愛的感受和體會，故這裏不再綴述。

作為香港著名慈善愛國人士，梁潔華博士秉承其父梁銶琚先生“得志當為天下雨，立身需有古人風”的遺志和“財物得之於社會，應當用之於社會”的主張，在父母離世之後，她繼續支持他們所開創的公益慈善事業，並且將資助的目光放在了香港和祖國內地教育、科技、文化、衛生等領域的發展之上。與此同時，她還時刻關注著國內藝術事業的發展，大力推動中國藝術走向世界。1995至1996年間，她先後在香港和溫哥華開辦的“精藝軒”畫廊，成為全球售賣華人藝術品的五家最佳畫廊之一。同時，她還成立了非牟利的“梁潔華藝術基金會”，以提倡和拓展國際間對當代華人藝術的瞭解與認同。“梁潔華藝術基金會”自成立以後，除舉辦各項活動以介紹中國藝術之外，還捐資設立了大連市藝術人才培養基金，並贊助國內多家博物館、美術館以及各種藝術事業等。若干年以來，她一直傾力支持和贊助著這兩家機構的各項工作與活動。

四

此外，梁潔華先生的人物畫畫幅都較大，不是小品，都是大品。畫大則自然難度就大，自我挑戰的表達空間亦增大。

這使我想起了一些不著邊際的所謂美術批評家，對梁潔華先生在使用色彩渲染和西畫明暗渲染手段看不慣而頗有微詞，似有對其渲染有不雅而落俗之意。殊不知，如我本文前面所說這正是梁潔華先生的創新的形式的手法之一。試想，如果這麼大的畫不去做渲染上的結構處理和色彩表達，豈不空泛而更加失色？

再就是一些人認為梁潔華先生的人物畫“畫面細膩”、“色彩濃豔”、“背景不空”、“細節過重”而落入大眾化俗態。因此，我再問：作為以工筆劃為風格的人物畫，如果不呈現大眾化的喜聞樂見的形式，那又用什麼形式呢？難道用抽象形式嗎？又或者要用變形和誇張的表現形式嗎？

這些所謂美術理論和批評家抱著固有的所謂學術觀念不放，言必講“雅”、 “俗”、 “渲染”，以及教條的強調背景的“留空”等等。在“大腕”看來，不能用色，不能用光影，不能有太多明暗表達，不能有細部表達，不能有．．．．．．　那麼，都去掉這些後還有梁潔華先生她自己嗎？

試問，一個已經多年在研究中西文化的結合上走出自己路子的人，是堅持走下去？還是重回古人的套路？

五

令人欣喜的是：梁潔華先生的人物畫己形成了自己獨特的中西文化結合的新的新格、新的面貌、新的特色、新的氣象。

我哀心祝願梁潔華先生—

走自己的路；

畫自己的、又屬於整個世界的畫；

做平凡而又輝煌的自我！

（寫于2010年新春元霄深圳南山,修改於2010年3月8日,

2010年3月9日發於《美術同盟》和《藝術上海》首頁）

注釋:

(1). 李清泉先生在《藝術對生活的呼喚》序言：見嶺南畫派紀念館《藝術的召喚——梁潔華人物畫展暨藝術文獻展畫冊》3-5頁。

(2). 中國戰國時期楚國帛畫人物龍鳳》：于1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31釐米，橫22.5釐米。畫面中部偏右下方繪一側身佇立的婦女，其身著綴繡卷雲紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，髮髻下垂，頂有冠飾。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一後，作騰踏邁進狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動態似飛。畫面左邊自下而上繪一隻張舉雙足、體態扭曲向上升騰的龍。

(3). 顧愷之重人物形神，他曾說：“四體妍媸本亡關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中”　：顧愷之，東晉大畫家, 字長康，小字虎頭。約在東晉永和元年(345年)生於無錫。多才藝，工詩賦、書法，尤精繪畫，嘗有才絕、畫絕、癡絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點睛，自雲傳神寫照，正在阿堵（即這個，指眼珠）中。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲臺山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發展，有很大影響。他曾說：“四體妍媸本亡關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中”這句話的大意是說：“人的身體的其他部份畫得美一些或醜一些都不十分要緊，要能夠傳達人的精神面貌，真正畫得很像，關鍵全在這眼珠子上。”　見《中國古代畫了家》，中國青年出版社，1979年12月版，第21頁。

(4). 林墉先生所說: 見嶺南畫派紀念館《藝術的召喚——梁潔華人物畫展暨藝術文獻展畫冊》184-185頁。

(5). 梁潔華先生《舐犢情深》系列: 見嶺南畫派紀念館《藝術的召喚——梁潔華人物畫展暨藝術文獻展畫冊》100-111頁。

同文載於 王曉波BLOG

王曉波

丹納在《藝術哲學》(1)提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現民族(種族)、環境和時代特徵的程度及效果。一共有三條：特徵的重要程度；特徵的有益程度；效果的集中程度。丹納把民族(種族)、環境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂民族，是指一個種族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩固的原始特徵，極少受環境的遷徙和時代變革的影響而變化。這使我想到了著名英國華人藝術理論家、藝術家楊希雪先生。

楊希雪先生是出生於廣東省信宜縣的英籍華人, 他集油畫、水彩畫、中國傳統水墨畫、現代水墨畫（獨創紙團印染法）(2)、藝術理論於一身的世界當代著名藝術家、藝術理論家。同時，亦是中國傳統詩、書、畫名人。寫詩、吟對、書法、繪畫己成為他人生的最大樂事。他現任英國詩書畫學會會長、法國巴黎文學社名譽社長、香港藝術協會名譽會長、英國漢柏城華人會名譽會長、英國中文教育基金會名譽顧問、廣東肇慶學院客座教授，國內外多所藝術院校的名譽教授及藝術顧問。曾任英國東方美術家協會會長、中日韓新書畫家聯誼會名譽會長、當代中外藝術家聯誼會副會長、肇慶西江大學名譽教授、廣州美術學院客座教授、福建泉州華僑大學容座教授、梅州市嘉應教育學院客座教授、廣州藝師藝術顧問。

著名藝術理論家、藝術家楊希雪先生， 獨創的“全方位觀景繪畫”來源於他的“全方位觀景理論體系”。亦成就了他的功名:榮獲國際金獎、世界水彩畫長卷吉尼斯世界紀錄、英國女皇MBE大英帝國服務勳章、中華情世界紀錄書法長卷特別獎等殊榮。

早在1988年，楊希雪先生就以他的“全方位觀景理論體系”和“全方位觀景繪畫”在英國開創了一片全新的天地，並走向世界藝壇。從而引起了藝術界和收藏界的重視，畫作被英國女王、白金漢宮、英國工會大廈、中國駐英大使館及世界很多城市的博物館、藝術館收藏。特別是英國倫敦大英博物館收藏他的全方位觀景繪畫高達12幅。

楊希雪先生的繪畫探索來自於通過辛勤的實踐與理論建構，出版了英文版《抽象藝術變革》（英國1998）和中文版《中國山水藝術論文集》（中國1992）(3)。這不僅使他成為了享譽世界的藝術家，還成就了他又是一位具獨持的、開創性的藝術理論家。

本文前面提到的丹納在《藝術哲學》提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現民族(種族)、環境和時代特徵的程度及效果，在楊希雪先生的身上得到最佳體現。

無獨有偶，劉岳兵在《論中國藝術哲學的現代轉型中的幾個問題》(4)中所述：“20世紀初，從藝術文化方面看，是一個內容爆炸而形式貧乏的時代，是死的拖住活的的時代。藝術界，革命之聲也是一浪高過一浪。如同梁啟超在《飲冰室詩話》中所言:’過渡時代，必有革命。然革命者當革其精神，非革其形式。’他所提倡的詩界革命、小說界革命和文界革命，為改革現實的需要，多注重新名詞、新思想和新意境這一屬於內容的方面，而對舊風格，舊體裁這一屬於藝術形式的方面確很少觸及。我們知道，內容決定形式，形式依賴內容。在一定的範圍內，內容的變化並不會引起形式的立即變化，形式也具有相對的獨立性和穩定性”。楊希雪先生正是通過他孜孜不倦的追求，天道酬勤而大成，開創了全新的“全方位觀景理論體系”，以及在此理論思想下的獨特的“紙團染印綜合技法”體系。

一、“垂直透視”理論架起了體系基石

楊希雪先生特別從理論和技法上發展了中國畫，建立了完整的理論與技法體系，在當代及今後的藝術史上有著繼承傳統與開拓創新的理論貢獻及突出地位。

楊希雪先生的“全方位觀景理論體系”是怎樣構建的呢？

要弄清楚這一問題, 我不得不引用他的一首名為《高空看大地主題詩》：

一目千方裡，雙眸幾面山，高低差少少，流水曲彎彎。

村舍飛雲後，車馬走雲端，遠近難分辨，左右在迴旋。

萬籟俱沉寂，怒海息波瀾，絲竹難煩耳，吵鬧別人間。

全方觀宇宙，奇緣賞大千。若君觀念舊，新趣可無緣。

從這首詩的字裡行間無不透露出楊希雪先生的視覺新觀念和清昕的繪畫指向。要明白他獨創的“全方位觀景繪畫”，不得不從他與此詩緊密相關的微觀山水系列（亦稱抽象山水系列)談起。

楊希雪先生在研究中外繪畫透視理論之後，提出了“垂直透視”的理論體系。他指出：實際上垂直透視之下，不論其屬於宏觀的大地，還是屬於微觀的局部自然景物的放大，都與我們的習慣、與我們的固有畫論是不一致的。只要你在品評這樣的一張作品的時候，不停留在固有的理論觀念及框框的水平上，就能把人的美學趣味擴展到更高、更深的層次。在他的全方觀景的“垂直透視”理論下，包括全方觀山水、全方觀魚、全方觀花系列。西洋繪畫，嚴格依循照相原理，亦即是西方的透視理論。其包涵的元素有特定的光源方向和特定的投影，特定的立場，特定的焦點，特是的視平線，特定的距離。這些特定因素中任何一個發生變動結果都不一樣。而楊希雪的“垂直透視” 理論即無論從上、下、左、右那一個角度耒欣賞這類作品，都不會有倒懸、傾斜、失重等感覺。這是他的理論的特別之處。他開創了了”垂直透視”之下的山水畫新境界, 真正實現了散點透視圖像及其畫面可全方觀景、無限延展和無限分割的全新語境。

楊先生的“垂直透視”理論的延伸，而發展成為他的“全方位觀念”繪畫，楊希雪先生獨創“紙團染印”的山水畫(本人將另文專題解讀研究)，就是“微觀山水”系列作品，是他“全方位觀念”的再深入，使畫面具有了可分割性，各個局部可以任意切割、組合、擴大或縮小，但畫面仍有生命。其特點是寓抽象與具象、微觀與宏觀於一體。畫面具有可分割性；賓主角色的可變性；時空大小在感受上的不局限性；且不同的觀景角度都有不同的新鮮感受。他說：看來是抽象藝術，而實際上也是具象藝術：看來是宏觀山水，實際上也是微觀山水，從而達到了他的抽象山水與具象山水的內質統一。

楊希雪先生在“垂直透視”理論基礎及創造的“微觀山水”，是一種大視覺伸縮性理念，如同在宇宙飛船上看星球，亦如在飛機上看地球，按他的話說是“全方位角度和畫面上的自由分割性，從而擴展了給讀者提供的審美空間”。 “微觀山水”這一理念，他強調主要是在整體與局部的關係上使用該詞，並且它表明了一種對任何微細的肌理形像給予充分注意的傾向。而與這套微觀山水理念緊密相連的是垂直透視法，簡單來說就是俯瞰的視點和平行移動的視點。在他的微觀山水畫上出現的皺摺、隆起和凹下等立體結構，都是自然界生成過程的一種模擬，是地殼變動的一種象徵性重演，因而在創造心理上，這一藝術創作的過程便具有了某種“契合自然”的體驗。

他曾作詩一首來詮釋自己的觀點:

高空看山不似山，高空看水曲彎彎，

紅綠黃藍鱗片片，白雲烏影跡斑斑。

我們回過頭來理解他的《高空看大地主題詩》也就不難理解了。

楊希雪先生的成功始自於他在幼年就愛好讀書、畫畫，1936年出生於廣東省信宜市新堡鎮石垌村一個普通農民家，雖家庭貧寒而從小立誌發奮學習。 1951年肆業於信宜新東中學（今合水中學），入肇慶師範普師春班，三年後畢業並被選送廣州廣雅附設的中學師資訓練班化學專業，1954年分配到東莞中學任教化學，1955年調任深圳中學化學與美術教師，1958年移居香港打工，先入香港哥林比亞無線電工程學校至畢業。後入“萬國藝專” 夜校跟彭廣信老師學水彩畫。從中也受中國山水畫老師劉秉衡的影響。由於成績優秀，被校長周世聰女士譽為“非常有潛力的學生”而提前畢業。從此，在藝術海洋裡不斷奮進，廣泛交遊於香港著名畫家陳年柏、梁伯譽，梁仲憲等名師之間，在亦師亦友中吸取知識。當時創作了”羊毛皴”山水系列而受到讚賞。陳年柏老師題詩：

“莫訝如麻線，乾坤盡在中，

試看新創作，風格異群同”　。

這就是以局部的抽象達至整體具象山水畫構想的實驗的開始。

1969年楊希雪帶上中國宣紙和筆墨，遠渡重洋，闖入英國藝壇，苦苦探索東方與西文傳統與現代繪畫藝術的契合點，在理論和實踐上找到了自己的藝術語言和形式。在水彩畫的故鄉開始了他在中西方繪畫探索和研究。 40多年來他不倦進行著中英文化交流和研究，他潛心於藝術創新的創造和探求，他時刻不忘中國藝術的推陳出新和開拓發展。

美國波士頓亞洲藝術友誼協會主席史蒂芬．加士健(5)在1999年3月2日對楊希雪評價中說：“它提供了一個新鮮的透視法，只有在二十世紀我們才可獲得從上向下看山水的機會”。並進一步講到：“皺紙技法對山水微小的幾何圖像及山水的鱗片有很好的表現效果。這些永恆的鱗片使你意會到這種畫是可以分割成若干小畫，而仍然不失去它的美麗。這就是我所強調的幾何鱗片是非常重要的。大概自從上蒼開天地以來，造就了那麼多迷人的山水材料包括各種石頭和其他自然而奇特的形象”。 “我由收藏(西方)現代藝術而轉向中國藝術的收藏。在這些日子裡，當我看到大量的中國現代藝術時候，它普遍地看耒都在某種程度上仿效—炒西方藝術的冷飯。而你的作品，相比之下，是徹底的原創。這是非常不尋常和顯著的成就”。

二、“多元性”豐富了藝術生態

我認為，楊希雪先生的“多元性”概念，不僅還原了自然真實，還豐富了當代的藝術生態。

因為，大自然是多元的、多樣的、豐富多彩的, 而表現大自然的藝術亦應該是多元的、多樣的、豐富多彩的。何況視覺藝術隨著科技的進步, 還有多角度、多層面的表達形式和現代媒材與新技法的不斷湧現。

從楊希雪先生左“多元性” 概念的實踐中, 我們看到了傳統的變革和觀念的重大突破。他說:“在眾多畫家當中，走出眾多的繪畫路子來，各適其適，各取其好，充分體現繪畫藝術發展的多元化，百花齊放，百家爭鳴的意義。理論家決不是樂隊指揮家，絕不可能指揮眾多的藝術創作者如何如何，否則多元又被拼為單元了”。

多元藝術格局所包涵的主要內容，應該是觀念的多元化，技法媒材的多元化，工具的多元化以致於表現形式的多元化。多元化的概念也體現於協調與衝突，對立與互補，包容與排斥，開放與封閉，對范疇概念的統一。畫種、畫技、畫料的純粹性和雜交性，邊緣藝術的互為滲透等方面。他在《中國山水觀念及其發展動向》的理論文章中明確提出了“七個多元性”概念：

1.線的多元性
2.點的多元性
3.面的多元性
4.色彩的多元性
5.點線面的不重複性
6.點線面的不規律性
7.作畫工具的多樣性

中國繪畫意念及技法，經各個年代的藝術家的創造發展，確己在理論上、在技法上形成了一個完整的體系。但是也形成了數不清的條條框框，傳授上大多只能在這些條條框框之內進行活動。例如六法啦、山水十大皴法體系啦之類，結果就未見有更多和令人滿意的發展。如果我們不從現代觀念、現代意識的角度去從事中國繪畫活動，到頭來我們這些歷史上的成就很難成為我們的鞭策，而只能成為束縛我們前進的框鎖。因此，他主張中國畫應在認同中國繪畫的歷史前提之下，去考慮在觀念上的突破，不但在觀念上進行突破，在技法上也來了一系列的革新。或者說在觀念上有所突破，技法上大膽革新，在觀念上突破單一性而走向多元性。

記得在《藝術國際》網上看過阿瑟.C丹托曾與王春辰先生的對話(6)中談到:　“多元主義概括了一種沒有共同意圖的狀況。譬如，藝術家可以選擇利用西方透視法或使用中國透視法來表現一個景色；可以使用明暗法或忽略明暗法，這是因為他們的意圖是表現平面的人物。什麼是正確的？這不是有意義的答案。它取決於他們的意圖是什麼。為了弄懂我們觀看的東西，我們需要找到這些意圖是什麼。多元主義是共同上下文中的相對主義。就是說，再現的風格相對於不同的藝術家意圖。在西方，現代主義開始於藝術家與其贊助人不滿足某些視覺寫實主義的時候（不管什麼原因）。正如我談到的，不管什麼原因，視覺寫實主義看起來多少有些落後。當這一切發生的時候，藝術動機就改變了，甚至有些藝術家在同時採取了多種方法。這實際上就是多元主義的狀況，但是藝術家及其支持者發現多元主義又相互排斥。他們希望事情只有一種方式。所以就發生了爭論、爭執。一方稱另一方“落後”，另一方則稱其對立方是“無政府主義者”。今天，任何人都可以做一切事情。多元主義已經被接受。它完全取決於人們想做什麼“。丹托還說“多元主義是藝術寬容的狀況。做到寬容其實很難。但是又沒有如何寬容的客觀標準。在中國，傳統的筆墨繪畫有很大空間，也有單色繪畫和多色繪畫的空間，也有一切事情的空間，就像紐約一樣。我們必須學會彼此相處。越是有更多的選擇，世界就越豐富”。楊希雪先生的“垂直透視”理論及創造的“微觀山水”創新實踐的成功不正是這樣的情況嗎？

楊希雪先生對發展中國繪畫藝術的點、線、面、色的多元性, 對作畫工具的多樣性, 改變了中國傳統繪畫的作畫方法, 為中國畫傳統創新奠定了基礎。他創建的紙團染印綜合技琺就是一種別開生面的“多樣性”手法，既充分錶現了多元性的要求, 又能體現出一種無程式化、少局限性、突破傳統既定模式的多方位、多層面、多角度、多內容的多元藝術格局。提出發展藝術採取多觀點、多角度、多層面、多媒材、多手段和跨畫種的開放性心態，使創作者自已處於思維上的自由、佈局上的自由、造形上的自由、賦色上的自由，從傳統中國繪畫程式化的框條束縛中,從西洋畫的造型著色的”特定光源、特定焦點和特定視平線的規範中解放出來。

楊希雪先生認為，繼承和創新必須首先在觀念和思想上破舊立新，他倡導藝術創作和藝術理論與思想的多元性，包抬括多層面、多角度、多方位、多媒材、多色彩、多手段等多元化觀念，這些都源自於他對人生和藝術的哲學思考。

楊希雪的多元性還體現在他繪畫藝術是多方面的，中國的，西方的，水墨、彩墨、混合媒材以及水彩、油彩以致綜合運用。繪畫手段也是中西互補、中西融匯、油水、粉水綜合運用，最終目的是創作好一幅作品，喜歡為達目的不擇手段。希雪畫其所能想的瞳景而非僅是所見到的所有即景。寫生亦如是，務求美於自然。楊希雪的畫是充滿哲理的，請細心品味，享受不盡，變化無窮。

楊希雪有師教而不承傳；有榜樣而不摹仿。師造化而不泥於造化，師自然而不抄襲自然。畫自然而美於自然，務使江山如畫，照片如畫，甚至某些方面超越照相功能，沁入自我風格成份。

以建構理論與實踐的統一而著稱的楊希雪先生，其突出貢獻體現在他的理論與實踐的不倦探索與創新上，尤其是他在世界文化藝術的多樣性、多元化的今天在“垂直透視”理論基礎上創造的“微觀山水”以及所創建的“全方位觀景理論體系”，響譽藝壇，載入史冊。

三、“統一觀”構建了理論的哲學內核

在楊希雪藝術理論格局和框架下, 是不是人人就能得心應手的創作佳作呢? 在繪畫理論上有頗多建樹的楊希雪又是怎樣展現他理論的“全方觀宇宙，奇緣賞大千”的魅力呢?

我認為，解讀楊希雪先生的“全方位觀景理論體系”要從其理論的內核裡去探究。我和眾多楊氏藝術“粉絲”一樣，帶著這樣的問題也想追踪求源，弄個明白。

機會終於在2009年11月7日這天降臨。

楊希雪先生於2009年10月底至11月下旬回祖國開展了藝術交流活動，包括在北京、香港、廣東廣州、深圳、東莞、肇慶等一系列“文化回歸”巡迴藝術展覽和訪問、講學、現場示範表演等交流活動。就在2009年11月7日上午我在參加肇慶的展覽後因需回深圳有事而沒有能參加楊希雪先生在肇慶學院的現場示範活動。當楊希雪先生去到廣州後我就立即趕到廣州和他進行了兩天貼身隨談訪問，並現場觀看他3個多小時作畫過程。 2009年11月14日至11月22日在深圳和香港我都幾乎全程與他在一起，在暢談中收穫了大量信息和體會。加上之前觀看過廣東電視台、肇慶電視台、以及香港翡翠電視台、鳳凰電視台及歐美地區台、英國BBC無線電視台、英國約克電視台、英國中文無線電視台、CNN國際關於楊希雪先生的多部電視專題片和視頻資料，更加清昕的領略到了楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的獨特魅力。

源自於楊希雪先生對人生和藝術的哲學思考的多元化觀念，使他不僅只停留在只“革其形式”　的外表探索上，　而是更加遊忍有餘的進行著“藝術寬容的狀況”下的哲學探素和追求。他的各種“統一觀”的哲學命題，為他的“全方位觀景理論體系”構築了哲學內核。

楊希雪先生的各種“統一觀”，我以前曾在《楊希雪先生的創新實踐和理論建樹》(7)一文裡談過，但由於篇幅所限只是一個簡要的評述，本篇文稿將重點進行交流。在他這些“統一觀”系列的哲學命題裡，到目前為止最受普遍關注的是“抽象具象統一、微觀宏觀統一”，除此之外共有九個“統一性”的理論命題，這是他對藝術理論的歷史性貢獻。這“九個統一”是—

抽象與具象統一。

微觀與宏觀統一。

內在與外在統統一。

藝術觀念與哲學觀念統一。

理想主義與現實主義統一。

藝術意識與社會意識統一。

藝術觀念與社會觀念統一。

藝術意識與現代意識統一。

直觀形象與思維觀念統一。

楊希雪先生在他的理論著述中說：“任何對立概念之間，是有很多遊走因素的，時空紐帶的牽引兩個極端概念是可以互動的。對立是可以統一的”。

“九個統一”的建構，支持中國藝術以詩為靈魂畫為體的主張，又指出中國繪畫六法的局限性，拼棄框條主義。同時又強化了中國畫的書畫同源與書畫分家的探索。從理論與上“對中國畫的筆墨功夫觀念提出異議”並支持“中國書法藝術形式的研究與其書寫內涵的創作應該同樣重要”、“自然主義，還自然以真實。藝術的自然性最為真貴”等創作實踐。

楊希雪先生“全方位觀景理論體系”和實踐其理論的微觀山水（亦稱抽象山水）系列創作，其繪畫理念與技法是獨一無二的創造，是前無古人的，乃當下世界上難於找到參照的，自然也包括藝術學院都找不到的， 這是真話。他的目的是從觀念上重新認識自然，重新呈現藝術的再現和表達的新語境、新空間、新面貌、新意義、新哲思。而從哲學的角度去認識自然、再現自然，是他全新理論所構建的重點和核心。因此，他把抽象與具象統一起來，並非大山大嶺才算山水，山水亦無非沙石樹草組成，任何一個或成一組細微的局部我們可稱之為微觀山水。但從外太空或衛星上看山、看星球亦和這相似, 你可以把“看”這個“鏡頭”拉近拉遠，故又可以構成宏觀山水和微觀的相互轉換，微觀與宏觀的結合併產生抽象與具象的結合。見斑竊豹，由此可見楊希雪先生的“統一觀”不是虛無飄渺的。

從哲學的角度去創作, 就是把畫面上大與小、濃與淡、深與遠、虛與實的相對觀點,宏觀與微觀、客觀與主觀、抽象與具象、內在與外在的觀點與哲學觀念相融合相統一，克服觀大而不觀小、觀宏不觀微、觀外在而不觀內質的習慣。從而，為中國繪畫藝術注入新元素、新意境、新思想和新變革，為中國的山水畫創作提供無究無盡的題材。

阿瑟.C丹託說過(8)：“現代哲學突出的地位即是笛卡爾採取的向內轉向—轉向我思”。阿瑟.C丹托接下來談到藝術的表現由“客觀呈現”向“主觀表達”轉向的問題：“這可以類比藝術史，藝術中的現代主義標誌著一個點，在這個點之前，畫家對世界的再現採取的是世界呈現為什麼樣子就用什麼樣子，繪畫人物、風景以及歷史事件是僅僅按照眼睛所看到的樣子去畫。當現代主義出現後，再現的條件自身成為核心，所以藝術在某種程度上變成了其自身主題”。當今世界己處於信息時代，時代變化，科技進步，藝術也很自然的與時代同步而變化著。楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的哲學內含亦正好契合了“藝術意識與現代意識統一”的時代要求和現代趨勢。

楊希雪先生自1972年起，由於畫風獨特，且以技法靈巧快速而聞名，亦經常獲報章刊物撰文介紹稱讚，先後獲英國各地藝術團體，數十個社會團體和藝術會，邀請示範講學，多次在英國電視台BBC1、BBC4、Yorkshire電視台、廣東省電視台、兩次深圳電視台、東莞台、四次肇慶台作畫、多次歐洲無線台，台灣電視傳訊、CNN等。倫敦列斯特廣場、倫敦唐人街、英國許多華人社團大集會上即席作畫慈善拍賣。亦為英國很多中小學校的師生們示範。其中一個學生在全英私立學校油畫比賽中，還拿到冠軍獎及1200英磅獎金。

在中國，應邀講學示範的有中央美術學院、北京畫院、武漢美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、肇慶西江大學(肇慶學院)、福建泉州國立華僑大學、梅州嘉應教育學院、廣州藝師。深圳高級技術學校、廣州和深圳民主同盟藝術家、廣州美術館、廣州少年宮、還有包括肇慶原師範、高要實驗中學、東莞中學、可園、深圳中學、福田中學等，甚至小學，熱心為年青一代散播一點藝術種子，引發下一代對藝術的與趣。

四、“轉換層面”對理論深化和奉獻

楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的還可分為兩個主要階段即“成熟”和“深化”階段。為使讀者更明白的區分楊希雪先生的藝術理論及其實踐的這兩個階段，我使用了“層面轉換”這個詞來解讀。也就是說我在他的九個“統一觀”中抽選出“抽象與具象統一”中“抽象”、“具象”兩個“層面轉換”來加以區分。

本文前面所述是其理論在“成熟階段”的內容，意指從1972年1月至1997年6月期間以微觀山水（亦稱抽象山水）為載體。此階段的表達以他的九個“統一觀”中視覺層面，觀眾(讀畫者)首先感覺的是“抽象”,此為第一視覺層面,爾後進而感覺到的是“具象”，此為第二視覺層面。需要說明的是，這裡只就整體感覺而言,不包括局部觀賞等其它視覺轉換。看他的微觀山水（亦稱抽象山水）作品都會如此。

第二個階段即“深化階段”則在1997年6月之後至現在。就是他創作《綿鯉圖》之始,他的第一幅《錦鯉圖》是在1997牟7月1日之前，為紀念香港回歸祖國在他畫的9米長卷中畫了1997條錦鯉。完成之後他便決定在世界上做從來沒有做過的事情：畫一幅世界最長的水彩畫。在進入前朝準備工作後於的1998年3月開始動筆劃出了世界長卷《文化五千》。稍後將會介紹這幅世界長卷，這裡還是回到楊希雪先生的藝術理論的第二階段的解說中。此“全方位觀景理論體系”第二個階段“深化階段”的視覺層面與第一階段的“成熟階段”的區別：觀眾(讀畫者)首先感覺的“具象”，爾後第二視覺是“抽象”。正如與微觀山水（亦稱抽象山水）相互換。具象的魚和抽象的背景（水）構成視覺反差但又自然融合成整體而引人入勝，其中除了楊希雪先生的特殊技法以外(將在今後另文研究),　其“全方位觀景理論體系”的魅力得到深化和進一步彰顯。

2009年11月21日我和楊希雪先生在香港，當再次談到《文化五千》時，我抓住機會問楊希雪先生為什麼這幅世界長卷當時在創作時選擇了錦鯉？楊希雪先生興奮的告訴我：“除了為紀念香港回歸祖國畫的9米長卷《錦鯉圖》時，便決定畫一幅世界最長的水彩畫的這個初始原因外，其實我還是作了深思的”。他語重心長的告訴我: “這張《文化五千》，選材上我選了錦鯉，因為錦鯉和中國文化、中華民族的發展幾乎同步，我籍它來表現文化五年以每一條魚來代表一年，超過五千年的中華文明便由五千多條錦鯉來代表。我畫了5339條錦鯉，全長201.5米，寬1.5米, 重約90餘公斤，但我亦考慮到中國歷史是連續不斷的，所以整幅長卷不應有任何間斷，整捲畫紙沒有接口，由聖.古巴紙廠製造並全數贊助，全棉質品牌型，市值6000多英磅。長卷寓意整個中華民族發展中其形態裡包容了自由間在、分分合合、合合分分的歷史，有時組成一些集團式的東西，有時會互相跟隨，有時會自由行動，這些都是整體中的一種真實現象。中國歷史過程中變化太多，沒有任何一種具象東西可以把它表達出來，所以我訴諸抽像素材，以抽象的花紋、抽象的色彩組成一個背景，讓成群的錦鯉遊戈於歷史長河之中”。 《文化五千》入選吉尼斯世界紀錄，成為至今仍是世界最長畫卷的吉尼斯世界記錄的保持者。

楊希雪先生創作的《文化五千》的目的是紀念中國人類文明和文化的進程。沒有任何接口的巨幅長卷是連續性的，魚在悠閒自由的向前游動、不斷向前，表示人類文明是不斷向前走的。魚水關係的融洽和諧，也表達了畫家對祖國欣逢盛世的禮讚。這幅鉅作的視覺衝擊力被楊希雪先生巧妙的運用於他的“全方位觀景理論體系”中，寫實的魚是主角，但這幅畫的背景卻是抽象的, 且連綿不斷的抽象背景所襯托出的宏大氣勢是前人沒有的。抽象的背景代表我們人類文明歷史進程所發生的很多事情，且不能用一種抽像圖象去代表，故所用不同的抽象紋飾、機理、濃淡……既像在水中又是獨立的局部抽像作品，籍此來表達出浩潔歷史長河裡所孕育出的生命及文化生生不息。

正如前大英博物館中國館長龍安妮博士(9)在1998年11月21日楊希雪先生的世界長卷《文化五千》首次展覽會上所評論：“從楊希雪的畫風發展來說，這幅《文化五千》很重要。他以前專注於抽象山水創作。試圖以不同的構圖和質感做到全方位觀景，達到宏觀與微觀的統一效果。他把同一套理論運用在這幅長卷上，不同以前山水畫的面積細小,而這幅長卷卻用了二百多米篇幅來連續不斷的構圖，這是他創作中的重要發展。這幅長捲和以前的抽象山水作品理論體係是一致的且有著連貫的發展，這很有意思”！在楊希雪世界紀錄長卷《文化五千》首展開幕式上龍安妮博士再次強調了楊希雪先生“全方位觀景理論體系”的重要意義：“楊希雪這個成功的世界長卷，在理論上跟他過去發展出耒的抽象山水是同樣的、一脈相承的，儘管從圖像的外表上看有多麼大的差異。理念是一致的，都是垂直透視，全方觀景，可分可割都能成為獨立的畫作，十分重要”。

無論微觀山水（亦稱抽象山水），又還是《錦鯉圖》和《文化五千》，為什麼可以全方觀景呢？因為垂直透視的視覺理論使得我們是從90變角度看自然或者說觀察表達對象的魚，亦即是所謂“高空看山”。 “高空看山”可以看到山的兩邊。從這樣的視覺角度考慮問題，當然就可以抽象表達。抽像這個問題可以把山水的距離拉遠或者拉近，拉遠了看不見，拉近亦看不見，因為“具象”處於運動變化中亦不“具象”了。

楊希雪的“全方位觀景理論體系”及其實踐的繪畫作品，都源自中國水墨畫。這正如本文開篇時所談到丹納在《藝術哲學》提出了怎樣判定藝術作品的的價值的三種基本要素。民族（種族）、環境和時代都使得楊希雪先生走向了藝術的世界高度。我們不難理解中國情結也即是丹納所指民族因素對楊希雪先生的重要意義。這也是楊希雪先生40多年不斷回到中國的內在動因。為此，也不難明白早己功成名就的他，在74歲高齡還奔波於六個城市、兩所大學、兩所中學舉辦“文化回歸”藝術巡迴展覽和現場示範交流活動了。環境和時代的機遇只奉贈給所處環境和時代的有心人和探索者。由於他的愛國精神和華人對世界文化藝術的巨大貢獻，曾先後在中華人民共和國駐英國大使館受到中國國家領導人的接見：2002年獲當時訪英的中國全國政協主席李瑞環先生單獨約見，交換藝術心得，獲高度讚揚。還歡迎到政協作藝術交流及拍照留念。 2005年11月9日在中國國家主席胡**訪英時受到胡主席的接見與合影。 2006年6月14日受到中國全國政協主席賈慶林先生的接見。 2008年6月14日榮獲英女王授予MBE大英帝國服務勳章和查爾斯王子的親切接見，以表彰其歷來對中國藝術和社區所作的貢獻。 2009年1月在中國國務院總理訪歐期間受到了溫總理的接見。

如前所述，楊希雪先生“全方位觀景理論體系”在時間上始於1972年1月；在視覺表達層面上始於微觀山水（亦稱抽象山水），並發展於1998年的宏大長卷裡。無論微觀山水（亦稱抽象山水），還是《錦鯉圖》和《文化五千》，都是對大自然進行的一種主觀抽象形式的舒發。要說這些畫很抽像也行，但實際上又很具象，每一個局部都是一個抽象的局部，但在整體上形成一個整體的具象的畫面。楊希雪先生非常注重哲學觀念的深層思考，不滿足於表層的直觀形象的表達，尤其在客觀的自然景物面前，要有自己主觀意識的發揮，真正做到天人合一的主、客觀統一。這種奇而不奇的效果追求，正是抽象與具象統一、亦可全方觀景的視覺新語境。

(王曉波2009年9月11月至12月8日寫於肇慶、廣州、香港等地，完稿於深圳)

備註:

1. 丹納《藝術哲學》：伊波利特丹納(Hippolyte Taine 1828—1893)，法國史學家兼文藝批評家。著有《拉封丹及其寓言》、《英國文學史》、《十九世紀法國哲學家研究》、《論智力》、《現代法蘭西淵源》、《意大利遊記》、《藝術哲學》等。
2. 紙團印染法：楊希雪獨創的以中國水墨為基礎的繪畫新畫種。簡略而概括的說:就是利用各種紙質之不同性能，將其柔捏成紙團狀，粘上水、墨、色彩在宣紙上染印和滾動，加上各種不同的操作技法，得出自然機理和多元效果。詳見廣東電視台專訪和TV專題介紹《楊希雪與紙團印染法》1992年記者:古敏華。
3. 英文版《抽象藝術變革》（英國1998）：見英文版楊希雪著《抽象藝術變革》Hai Shuet Yeung《INNOVATION IN ABSTRACTIOT》1998；中文版楊希雪著《中國山水藝術論文集》（中國1992），由東方藝術出版。
4. 劉岳兵在《論中國藝術哲學的現代轉型中的幾個問題》：劉岳兵博士, 1968年生於湖南省。 1989畢業於南開大學哲學系。先後留學於日本立教大學、東京大學。 2001年，畢業於中國社會科學院研究生院哲學系，獲哲學博士學位。現就職於浙江大學日本文化研究所。見《浙江大學2002年度人文社科研成果彙編—論中國藝術哲學的現代轉型中的幾個問題》。
5. 美國波士頓亞洲藝術友誼協會主席史蒂芬．加士健：見楊希雪《評論摘錄》1999.3.2.。
6. 阿瑟.C丹托曾與王春辰先生的對話：哥倫比亞大學的約翰遜講座名譽哲學教授，《國家》雜誌藝術評論人。著作包括《哲學家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未來的聖母》和《藝術的終結之後》。論文《藝術世界》。 1981年《普通物品的轉化》、1997年《藝術終結之後》、2004年《美的濫用》。值得說明的是，丹託的藝術終結觀念沒有絲毫的悲劇色彩，相反，他對藝術的當代圖景充滿樂觀。他說：“我們的時刻是深刻的多元主義和全面寬容的時刻，至少在(也許唯一的)藝術中。什麼都不會被排除在外。”他將藝術的終結看成是藝術自我意識得到解放的最佳理想狀態。王春辰22006年4月20日-5月8日（北京—紐約）多元主義是藝術寬容的狀況——丹託與王春辰的對話，見《藝術國際》王春辰的藝術空間— http:/ /blog.artintern.net/blogs/articleinfo/wangchunchen/3826
7. 《楊希雪先生的創新實踐和理論建樹》：見《當代藝術網》王曉波藝術評論文—

http://art30.com/?viewnews-1340

8. 阿瑟.C丹託說過：見《藝術的的終結之後—當代藝術與歷史的界限》阿瑟.C丹著, 王春辰譯, 鳳凰出版傳媒集團、江蘇人民出版社2007年第1版。
9. 前大英博物館中國館長龍安妮博士：見英國TVB電視台1998年11月21日新聞TV和楊希雪《評論摘錄》大英博物館龍安妮博士1996。

2009 年10 月7 日下午6 時至8 ：30鐘應亞洲藝術文獻庫的邀請，我出席了在香港中環中國銀行大廈“中國會”裏舉行的《中國當代藝術三十年》藝術講座。講座由著名中國藝術家黃銳主講，並由當代藝術評論家田霏宇擔任主持。由亞洲藝術文獻庫聯同香港知名畫廊10 Chancery Lane Gallery（十號贊善裏畫廊）及亞洲協會共同舉辦。

1979年，中國首個公開藝術展覽「星星美展」在北京舉行。今年適逢該展覽的三十周年，黃銳將會回顧中國當代藝術於過往三十年的變遷，同時分享他當年身為星星畫會領導人物之一，到近年發起 798 藝術區的經驗，並前瞻其未來的發展方向。

黃銳為星星畫會及798藝術區的發起人之一，其裝置及行為藝術為人所熟悉。自參與舉辦「星星美展」後，黃銳一直致力探索藝術作為反映社會及介入當代議題的功能。黃銳的作品曾於世界各地展覽及被廣泛收藏，並先後在日本，北京大山子藝術區及倫敦等地多次作為藝術表演。他曾參與多個重要展覽，包括丹麥Louisiana現代美術館，羅馬Museo delle Mura美術館，中國廣州第一屆廣州三年展及北京尤倫斯當代藝術中心等。

黃銳三年以來再次於香港舉辦個展《COMERCHINA/商華》。這次展覽由10Chancery Lane Gallery與黎靜及茱莉亞.高爾文聯合策劃，于2009年9月17日開幕，展期至2009年10月10日。 “COMERCHINA”是一個雙關語，既可以理解為“商品中國”，也可以理解為“商業中國”，反映了中國近十年來無孔不入的商業氾濫。《COMERCHINA/商華》等主題系列作品談論的是中國不能避開浸淫其中的“超商業化”體系，它已經超越了慣常的商業領域，進入了精神生活和私人生活的範疇之中。《COMERCHINA/商華》等主題系列作品既照映了縈懷不去的商業，也透視了在其背後的生活、觀察、理解及交流。

2009-10-7傍晚80：30 於香港“中國會”講廳

 中國藝術家黃銳

香港十號贊善裏畫廊Director辦創人/策展人Katie de Tilly（姬蒂.天利）

國際藝評人協會香港分會主席敖樹克 (Gerard HENRY)

國際藝評人協會香港分會副主席任卓華 (Valerie C DORAN)同黃麗霖小姐

當代藝術評論家、策展人、巴塞爾藝術博覽會顧問Philip Tinari田霏宇

藝術講座中

“中國會”內的藝術品

王曉波博客網

英國華人著名藝術家、藝術理論家楊希雪先生，即將於2009年10月底至11月下旬回祖國進行藝術交流活動，包括在北京、上海、廣東廣州、深圳、東莞、肇慶等一系列訪問和講學等活動。

下面讓我給大家介紹楊希雪先生成為吉尼斯世界最長畫卷記錄保持者的情況：

楊希雪以一幅高1.5米、長201.5米、重大約90餘公斤的《鯉魚圖》入選吉尼斯世界紀錄，楊希雪是在1998年以八個月時間創作完成寓意為中國“文化五千”的世界長卷。

楊希雪在那全無接口的特製水彩畫紙上，畫上5339條錦鯉。以每條魚代表一年，分別自由自在地遊動於抽象幻彩的歷史長河中，顯現中華文化自由自在地遊動於彩幻的歷史長河中，藉以紀念人類文明與文化的進程。長卷曾展出於倫敦、劍橋、及格林士比市。

他使用了英國的水彩紙和水彩畫顏料以及中國的毛筆，體現了楊希雪先生在中西藝術結合與創新上所作出的探索成果。創有全方位景觀理論及獨特的紙團染印綜合技法體系及一系列作品，包括全方位山全方山水、全方觀魚、全方觀花系列。其特點是寓抽象與具象、微觀與宏觀於一體。畫面具有可分割性；賓主角色的可變性；時空大小在感受上的局限性；且不同的觀景角度都有不同的新鮮感受。創有水彩畫的晶體溶解排斥法體系。英國權威評論家溫莎曾在《獨立報》上評論楊希雪的畫時寫到“作為一個藝術家，他對水彩畫的貢獻，比任何其他東方和西方的現代藝術家都多”。

楊希雪，Hai shuet yeung MBE（大英帝國服務勳章獲得者），一九三六年生於中國廣東信宜市，歷任英國東美術家協會會長，現任英國詩書畫學會會長，一生執意於藝術探索，詩書畫都有頗高的造詣和國際知名度，藝術活動訊息常獲世界大傳媒跟蹤報導：包括新華社、英國BBC、美聯社以及國內外報紙和網絡的報導。

畫卷全長201.5公尺，寬1.5公尺，重94公斤。在那全無接口的特製水彩畫紙上，畫上5339條錦鯉。以每條魚代表一年，分別自由自在地遊動於抽象幻彩的歷史長河中，藉以紀念人類文明與文化的進程。長卷曾展出於倫敦、劍橋、及格林士比市。

詩書畫作品多次應邀出於北京、上海、南京、深圳、大連、廣州、肇慶、英國倫敦及各大華、韓國及新加坡等國際性大展。藏品遍及世界各國達兩千幅，其中包括大英博物館12幅，英女王兩幅，戴安娜一幅、查爾斯王子一幅、政協主席李瑞環一幅、副主席葉選平一幅。2002年獲當時訪英的中國全國政協主席李瑞環先生單獨約見，交換藝術心得，獲高度讚揚。還歡迎到政協作藝術交流及拍照留念。2006年6月14日受到中國全國政協主席賈慶林先生的接見。2008年6月14日，榮獲英女王授予MBE大英帝國服務勳章，以表彰其歷來對中國藝術和社區所作的貢獻。2009年1月在中國國務院總理訪歐期間受到了溫總理的接見。

( 2009-10-4 於深圳《當代藝術網》)

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香港藝術評論有一位新作者加入，就是知名的藝術評論家王曉波先生，王先生的文章將在香港藝術評論刊出，以下是王先生的個人履歷：

男、一九六八年七月生於四川，北京齊白石藝術學院國畫系畢業，清華大學在職研究生結業。現為中國註冊高級策劃師、自由特邀撰稿人、藝術評論家、藝術家。同時,亦是長期活躍在中國香港與深圳兩地的當代藝術活動家，資深資產管理（不動產/物業管理）、商業頂目策劃與管理專家。現為深圳市文藝評論家協會會員，北京齊白石藝術研究會會員，國際藝評人協會香港分會聯繫會員，香港大學博物館學會會員，香港藝術館之友會員，央視娛樂和大導演新浪博客圈管理員，曾擔任中國天祿琳瑯藝術網藝術城市專欄作者，深圳藝術網特邀撰稿人，某國際工程諮詢公司特邀企劃總監。藝術領域含蓋美術書法創作、文藝評論、影視娛樂網絡媒體觀察與撰稿、品牌推廣與活動策劃。
藝術評論和書畫作品發表於香港、深圳及全國報、刊、網絡等媒體。一九九二年九月在物業資產管理和商業管理公司任總經理/副總經理至今。自一九九二年七月起定居廣東省深圳市。撰寫的藝術評論發表於香港《文匯報》、香港《當代藝術報》、《中國書畫報》、《北京青年報》、《世界華人藝術報》、《羲之書畫報》、《深圳商報》和《中國藝術批評》、《藝術導報》、《書畫家》、《深圳藝術網》等海內外報、刊、網絡和新浪“央視娛樂”、“大導演”、“文化藝術 ”、“東方藝術”、“國際藝術界”、“鑑賞與鑑藏”、”“藝術推介”、“藝術品精鑑投資論”、“華人藝術家”等100多個博客圈轉載發表。
早年習油畫，後改修水墨，美術、書法、攝影作品表於《深圳特區報》、《四川日報》、《中國人口報》、《家庭生活報》、《中國農民報》、《四川文化報》、《深圳法制報》等全國、省、市報刊，作品曾在倫敦薩奇畫廊和深圳市博物館展藏，在全國書畫大賽展出中多次獲得優秀作品獎，書畫還流傳日本、加拿大、新加坡、馬來西亞香港等國家和地區。撰寫的稿件約300多篇被全國、省、市報刊、電台所採用。
曾組織參與全國各類藝術活動及展覽；有藝術沙龍及藝術品經營經驗；有藝術報刊編審出版經驗；有有限公司管理及經營經驗。曾組織三個商業街頂目、多個商業會所的經營定位、業態組合、開業策劃；有十多年商業及物業運作管理經歷。具有較強的品牌建設及企業文化宣傳等媒介策劃能力，熟悉電視、電台、網絡或平面媒體運作，在品牌建設及企業文化宣傳上有豐富經歷，經常組織策劃各類大型文化活動。
個人年表：

王曉波，男、1968年7月生於四川。
1987年2月書法及繪畫作品參加中國書畫藝術沙龍展並獲優秀作品獎。
1988年起藝術評論、書畫作品發表於香港、深圳及全國報、刊、網絡等媒體。
1988年9月10日為《四川日報》的《天府週末》版題寫中國書法刊頭字。
先後30多幅國畫被《四川青年報》、《四川文化報》、《四川日報》、《四川統一戰線》、《通川日報》、《西南民兵》、《家庭與生活報》、《中國農民報》、《中國人口報》、等報刊發表。
1989年10月16日國畫作品及簡歷並被《中國大眾美術報》》的“當代美術拔萃”版介紹。
1990年10月至今先後任深圳藝術沙龍任美術評論員、物業資產管理和商業管理公司任總經理/副總經理。
其間，參與多項大型策展：《共和國十大元帥光輝業績展》、《90`藝術系列大展》、《深圳藝木沙龍首屆會員作品展》、《中國當代藝術展》、《深圳荔枝節名優新產品展》等大型展覽，以及電視媒體的腳本編寫及其拍攝參與。
其中,美術評論： 《跨越時空的創作》、《生動的抓取》、《古今中外融通,著述與繪畫兼得–記英籍華人著名藝木家楊希雪》、《師法內外、筆墨兼融》等發表在香港《文匯報》、香港《當代藝術報》、《中國書畫報》、《北京青年報》、《深圳商報》。
1991年3月作品《秋荷》、《鐵石勁樹》參加深圳市博物館深圳藝木沙龍會員作品展和深圳市博物館南國藝術廳首屆全國邀請展。
1991年10月至1992年8月參與香港《當代藝術報》編審工作,任責任編輯。
1992年參與高層寫字樓的管理及企業文化策劃工作，其間於1994年1月至1997年10月兼職任香港《深業通訊》編輯與美編。
其間中斷了書法與繪畫，撰寫的文章/攝影作品散見《深圳特區報》、 《深圳法制報》、 《深圳商報》、《中外房地產導報》、《深圳房地產研究》等報刊。
1998年11月至2001年4月參與深圳房地產高層住宅的管理、別墅區管理、兩條商業街的策劃和起動。 2001年5月至2007年6月先後參與深圳商業購物廣場的改造和商業管理， 2個商業會所經營管理和1個商業會所的等備，社區商業街的策劃、起動、運營。其間：基本無書畫藝術活動和創作。
2007年7月至今，活躍在中國香港與深圳兩地參加各類藝術活動，撰寫了大量藝術評論/藝術新聞/藝術動態/文化思考/人物專訪/等方面的文稿，發表於：《中國藝術批評》、《藝術導報》、《華人藝術家》、《書畫家》、《央視娛樂》、《國際藝術界》、《深圳藝術網》、《新浪網》、《天祿琳瑯網》、《雅昌藝術網》、《世藝網》、《中國在線藝術家網》等香港、深圳及全國報、刊、網絡等媒體。
其中代表作有：《中國藝術品市場持續火旺,未來仍需進一步規範和完善》、《日趨走俏的中國當代藝術品&日趨成熟的中國當代藝術品市場》、《網絡給我們普通百姓帶來什么？ –談談21世紀互動式網絡信息與居民的終端運用》、《回顧近年曾參觀過的香港當代藝術展(之1.2.3) 》、《吳冠中798新作展，作品無創新與突破》、《評說子怡這幅肖像》、《傳統市井文化與現代旅遊文化緊密結合—香港“廟街”的民俗風情》、《商業神話—承載國際消費文化的蘭桂坊》、《董小明《半畝方塘》的未來意義》、《張頌仁先生的魅力》。
2007年9月作品8件在倫敦薩奇畫廊展藏。 2008年6月捐贈3幅作品參加由北京天祿琳瑯藝術網、新浪收藏、《北京日報》、《中國商報》、《人民政協報》、《中國書畫報》、《金融投資報》等機構主辦與支持的藝術品拍賣及款項全部捐贈災區的活動。
2008年5月16日至18日參加《08香港國際藝術展》，並參加由香港特區政府政務司長唐英年主持的《”香港對話”：”文化投資”國際論壇》，以及由亞洲藝術文獻庫主持的來自美國、英國、澳洲、中國北京與香港、日本等8位國際知名藝術界領袖參與的《時移勢易：博物館與文化慾望”大型博物館專題國際論壇》。

王曉波個人網絡網址: http://blog.sina.com.cn/wxbobo

王曉波個人履歷：http://baike.baidu.com/view/1533922.htm

楊希雪先生是集油畫、水彩畫、中國傳統水墨畫、現代水墨畫（獨創紙團印染法）、藝術理論於一身的世界當代著名藝術家、藝術理論家。同時，亦是中國傳統詩、書、畫名人。寫詩、吟對、書法、繪畫己成為他最大樂事。

出生於廣東省信宜縣的英籍華人楊希雪先生，現任英國詩書畫學會會長、法國巴黎文學社名譽社長、香港藝術協會名譽會長、英國中文教育基金會名譽顧問。廣東嘉應學院客座教授，西江大學等國內外多所藝術院校的名譽教授及藝術顧問。曾任英國東方美術家協會會長、中日韓新書畫家聯誼會名譽會長、當代中外藝術家聯誼會副會長、肇慶西江大學名譽教授、廣州美術學院客座教授、福建泉州華僑大學容座教授、梅州市嘉應教育學院客座教授、廣州藝師藝術顧問。

楊希雪先生對油畫、水彩畫及中國畫有高深的造詣，藝術作品多次在英國倫敦、蘇格蘭 Tweeddale Museum 博物館、英國杜林大學博物館、Crawford Arts Centre 蘇格蘭(St ‘Andrews大學)、倫敦現代藝術與設計博覽會舉辦個展，並多次參加了北京、上海、南京、大連、武漢、廣州、肇慶、深圳、東莞、南寧、香港、台灣、新加坡、巴西、南韓的漢城和全羅北道等地的藝術展覽。

楊希雪先生作品被大英博物館、中國大使館、廣東肇慶葉挺紀念館、前中國政協主席葉選平先生、前中國政協主席李瑞環先先生、中國政協主席賈慶林先生、英國女皇、英國皇妃戴安娜等政要名人作重要收藏，以及在世界範圍內的各國藝術機構及私人收藏畫作共1800多幅。

楊希雪先生曾榮獲國際金獎、世界紀錄水彩畫長卷吉尼斯世界紀錄、英女王勳章等殊榮。

楊希雪先生已出版有《楊希雪山水藝術論文集》、《抽象藝術變革》（英國）、《楊希雪油畫技巧與探索》、《楊希雪詩畫集》。

楊希雪先生特別從理論和技法上發展了中國畫，建立了完整的理論與技法體系，在當代及今後的藝術史上有著繼承傳統與開拓創新的理論貢獻及突出地位。

一、創新的理論建樹

以建構理論與實踐的統一而著稱的楊希雪先生，其突出貢獻體現在他的理論與實踐的不倦探索與創新上，尤其是在世界文化藝術的多樣性、多元化的今天提出的關於繪畫的“七個多元”、“九個統一”的理論建樹，響譽藝壇，載入史冊。

楊希雪先生在中國山水畫傳統基礎上，撰寫了新的論文20多篇，形成了完整的理論體系。其己公開出版的主要論文是：《楊希雪的中國山水畫觀念及其發展動向》、《對傳統的筆墨功夫觀念和藝術語言的我見》、《論現代意識的社會基礎及如何在繪畫藝術中的表現》、《理論性藝術與大眾心理狀態對發展現代藝術的的影響》、《再論抽象與具象統一》、《寫真變形抽象的探索》、《對詩、書、畫的結合與書畫分家的我見》、《論六法的局限性》。此外還有即將出版的論文數十篇。楊希雪先生在藝術理論上主要建樹如下：

1. 多元性概念的提出

楊希雪先生說：“中國繪畫意念及技法，經各個年代的藝術家的創造發展，確己在理論上、在技法上形成了一個完整的體系。但是也形成了數不清的條條框框，傳授上大多只能在這些條條框框之內進行活動。例如六法啦、山水十大皴法體系啦之類，結果就未見有更多和令人滿意的發展。如果我們不從現代觀念、現代意識的角度去從事中國繪畫活動，到頭來我們這些歷史上的成就很難成為我們的鞭策，而衹能成為束縛我們前進的框鎖。”因此，他主張中國畫應在認同中國繪畫的歷史前提之下，去考慮在觀念上的突破，不但在觀念上進行突破，在技法上也來了一系列的革新。或者說在觀念上有所突破，技法上大膽革新，在觀念上突破單一性而走向多元性。

楊希雪先生多元概念的建構重點體現在七個方面：
A、線的多元性；
B、點的多元性；
C、面的多元性；
D、色彩的多元性；
E、點線面的不重複性；
F、點線面的不規律性；
G、作畫工具的多樣性。

2. 構建“垂直透視”、“全方位觀念”和“微觀山水”理論體系

楊希雪先生是一個創作實踐的有心人，始終進行著繪畫理論的深入探尋，他在進入大的中外繪畫透視理論之後，提出了“垂直透視”的理論體系。他曾作詩一首來詮釋自己的觀點。“高空看山不似山，高空看水曲彎彎，紅綠黃藍鱗片片，白雲烏影跡斑斑”。 他指出：實際上垂直透視之下，不論其屬於宏觀的大地，還是屬於微觀的局部自然景物的放大，都與我們的習慣、與我們的固有畫論是不一致的。—只要你在品評這樣的一張作品的時候，不停留在固有的理論觀念及框框的水平上，就能把人的美學趣味擴展到更高更深的層次。

楊先生的“垂直透視”理論的延伸，而發展成為他的“全方位觀念”繪畫，以楊希雪先生獨創“紙團染印”的山水畫，就是“微觀山水”系列作品，是他“全方位觀念”的再深入，使畫面具有了可分割性，各個局部可以任意切割、組合、擴大或縮小，但畫面仍有生命。他說：看來是抽象藝術，而實際上也是具象藝術：看來是宏觀山水，實際上也是微觀山水，從而達到了他的抽象山水與具象山水的內質統一。

楊希雪先生創造的“微觀山水”是一種大視覺伸縮性理念，如同在宇宙飛船上看星球，亦如在飛機上看地球，按他的話說是“全方位角度和畫面上的自由分割性，從而擴展了給讀者提供的審美空間”。“微觀山水”這一理念，他強調主要是在整體與局部的關係上使用該詞，並且它表明了一種對任何微細的肌理形象給予充分注意的傾向。而與這套微觀山水理念緊密相連的是垂直透視法，簡單來說就是俯瞰的視點和平行移動的視點。在他的微觀山水畫上出現的皺折、隆起和凹下等立體結構，都是自然界生成過程的一種模擬，是地殼變動的一種象徵性重演，因而在創造心理上，這一藝術創作的過程便具有了某種“契合自然”的體驗。

西洋繪畫，嚴格依循照相原理，亦即是西方的透視理論。其包涵的元素有特定的光源方向和特定的投影，特定的立場，特定的焦點，特是的視平線，特定的距離。這些特定因素中任何一個發生變動結果都不一樣。而楊希雪的“垂直透視” 理論即無論從上、下、左、右那一個角度耒欣賞這類作品，都不會有倒懸、傾斜、失重等感覺。這正如他在2009年9月10給我的來信中所道“我的垂直透視，全方觀景，抽象具象統一，微觀宏觀統一，畫面有可以無限延申和無限分割特性。觀眾的不同感受，不同結論，完全取決於觀看者本身的立場、觀點、距離、層面和光度，都有不同感受，都是一幅完整的全方畫。有山水，有魚、蝦和花卉”。

3. “九個統一”的理論建樹

楊希雪先生繪畫藝術研究，到目前為止除“垂直透視”、“全方觀景”以外，最受普遍關注的“抽象具象統一、微觀宏觀統一…..”等九個“統一性”的理論命題，是對藝術理論的歷史性貢獻。

這“九個統一”是—-
抽象與具象統一。
微觀與宏觀統一。
內在與外在統統一。
藝術觀念與哲學觀念統一。
理想主義與現實主義統一。
藝術意識與社會意識統一。
藝術觀念與社會觀念統一。
藝術意識與現代意識統一。
直觀形象與思維觀念統一。
楊希雪楊希雪先生在他的理論著述中說：“任何對立概念之間，是有很多遊走因素的，時空紐帶的牽引兩個極端概念是可以互動的。對立是可以統一的”。

“九個統一”的建構，支持中國藝術以詩為靈魂畫為體的主張，又指出中國繪畫六法的局限性，拼棄框條主義。同時又強化了中國畫的書畫同源與書畫分家的探索。從理論與上“對中國畫的筆墨功夫觀念提出異議”並支持“中國書法藝術形式的研究與其書寫內涵的創作應該同樣重要”、“自然主義，還自然以真實。藝術的自然性最為真貴”等創作實踐。

楊希雪先生由傳統中國畫,西洋水彩畫到油畫；由花鳥蟲魚到山水畫,風景畫、人物畫到動物畫、到他獨創的全方觀景理論和紙團染印綜合技法和其作品系列。寓抽象與具象於統一,微觀與宏觀於統一,以致于全方觀魚系列。並由此而創作成世界最長畫卷—“文化五千”而被收入健力士世界紀錄。一時間成為世界媒體追訪的焦點。這是中西藝術交流的結果，為現代藝術發展開辟了新的領域，因其獨特的思維方式，獨特的探索手段，被藝評家們譽為對繪畫理論技法貢獻最多的藝術家。艱苦的自我探索，被藝評家形容為”千山獨行者”，也被歐洲中文無線電視台以”千山獨行”為題，製作了專題節目上下兩集，多次播放。

二、變革的技法開拓

楊希雪先生諸多理論貢獻是從他幾十年姿姿不倦的繪畫技法的艱苦探索中得來。楊希雪原名楊凱元，1935年出生於當時的廣東省信宜縣一戶農家。他自幼喜歡書畫，曾在今天的深圳及東莞地區執教，1958年移居香港，改名“希雪”。1969年，他輾轉到英國。如今年屆74歲，對藝術的追求已經達到真正的的“開放性心態及其創作上的自由”。

1. 技法變革的意識

楊希雪先生在繪畫技上貢獻是與其理論建樹緊密相聯的，對今者和後人的啟示主要體現在以下三個方面：
（1）．引導藝術發展採取多觀點、多角度、多層面、多媒材、多手段和跨畫種的開放性心態；
（2）．創作者自已處於思維上的自由、佈局上的自由、造形上的自由、賦色上的自由，從傳統中國繪畫程式化的框條束縛中,從西洋畫的造型著色的”特定光源、特定焦點和特定視平線的規範中解放出來；
（3）．發展了垂直透視之下的山水畫新境界，真正實現了散點透視圖象.及其畫面可全方觀景、無限延展和無限分割的性格。它給我們提供了無穹無盡的新境界、新感受。

新的理念和新技法為創造世界之最長水彩畫卷提供了理念和技法的支援，1998年，他創作的《中國文化5000年》巨幅畫卷在英國初次展出，在英倫三島引起轟動效應。此舉源於他身在海外，以一顆赤子之心，用繪畫的形式來歌頌中華民族5000年文明文化史，實為世界美術史上的壯舉，被收入了吉尼斯世界紀錄。

2. 技法的創新

楊希雪先生有哪些技法創新呢？

（1）.紙團印染法為主體的技法體系，發展中國山水畫的點、線、面、色的多元性，創造了紙團染印綜合技法系列。
（2）.水彩畫的晶體溶解排斥法。
（3）.油畫的布上混色法、分層疊色法。
（4）.油彩速寫法，用於人體物體速寫、建築群體速寫。
（5）.毛筆曲線素描山水—羊毛皴法。
（6）.水彩風景畫的中西結合的潑彩法。
（7）.吹風繪畫法。

像許多海外華人藝術家一樣，楊希雪的藝術歷程彰顯了東西方藝術融匯的共性，在香港生活期間主要是進行水彩畫、中國畫、和油畫的創作，他已經表現出借鑒西法、創新求變的強烈意識。曾參加過香港美術界的許多創作展覽活動，曾得到了一些香港前輩畫家的好評。正是由於有了創新求變的意識和寫生的紮實功力使他在移居英國以後，油畫、水彩畫風景寫生獲得很大聲譽。大約從80年代後半期開始，楊希雪把藝術探索的重心移向現代水墨畫的創作，從理論與實踐兩個層面上同時對於水墨山水畫的現代性轉化與表現進行了大量探索，創造出“微觀山水”藝術觀念體系和以紙團印染法為主體的技法體系。他運用紙團印染法和利用其他媒材作為工具來實踐自己的藝術觀念，從而創作出風格獨特、富有強烈現代藝術特徵的微觀山水畫作品。

從1972年楊希雪舉辦了首次個人畫展後，隨後倫敦著名的英國藝術聯合會摩爾畫廊(Mall Gallery)，英國皇家水彩研究會、英國國家藝術會、大不列顛藝術會等藝術權威機構、聖安德魯大學、丹範令博物館、哈哈士博物館舉相繼為他舉辦了為楊希雪舉辦了個人展覽。

早在1983年他的首次個展時，著名藝術評論家波蘭梯裏(Aileen Ballantyne)在英國權威報紙《衛報》(The Guardian)上對這次展覽和楊希雪的藝術成就給予了高度評價。隨後好評不斷，亦參加北京、上海、南京、大連、武漢、廣州、肇慶、深圳、東莞、南寧、香港、台灣、新加坡、巴西、南韓的漢城和全羅北道等地的藝術展覽.世界範圍內的各國藝術機構及私人收藏畫作共約1800幅，這中間包括大英博物館、中國大使館、廣東肇慶葉挺紀念館、前政協主席葉選平先生、前全國政協主席李瑞環先先生、全國政協主席賈慶林先生、英國女皇、英國皇妃戴安娜重要收藏。

楊希雪先生在90年代以後，繼續進行藝術上的多種探索以外還積極組建了英國東方美術家協會(The Oriental Artists Association)和其它藝術學術機構 ，為促進東西方文化交流不遺餘力，享譽藝壇。

楊希雪先生在享譽海外後，仍心系祖國華夏，從20世紀90年代起多次回祖國講學傳道。應邀講學示範的有中央美術學院、北京畫院、武漢美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、肇慶西江大學、福建泉州國立華僑大學、梅州嘉應教育學院、廣州藝師。深圳高級技術學校。廣州和深圳民主同盟藝術家、廣州美術館、廣州少年宮、還有包括肇慶原師範、高要實驗中學、東莞中學、可園、深圳中學、福田中學等，甚至小學，熱心為年青一代散播一點藝術種子，引發下一代對藝術的與趣。

如今年屆74歲的楊希雪先生，依然精力十足，活力充沛。最使我感動的是：今年8月25日在學生與楊希雪先生失去10多年聯繫後，在雅昌藝術網上看到了先生給我的留言，第二天又展轉通過朋友渠道獲悉學生的電活，我於26日下午北京時間15：00點鐘突然接到先生從英國來電，按時差這時正好是英國早晨他剛早起床時，一個多小時的通話過去了，不想先生競滔滔不停，這哪里像一個70多歲的老人？先生說：他將在中華人民共和國建國60周年期間回國參加系列慶祝活動。從先生的談話裏我感受到一個海外華人的赤誠的愛國之心。 記得我曾在《楊希雪詩詞》集裏讀到過先生的為新中國誕生50周年大慶時的詩篇：“昔日今朝大不同，民康物阜傲群雄，年更五十方中日，崛起東方一巨龍。”　今年建國60周年期間，我期待著與先生的團聚！

2009-9-21 於深圳南山
本文己發表：

1.2009-9-21日 10：32《當代藝術網》—
http://art30.com/?viewnews-1340

2. 2009-9-21日 下午《美術同盟》—
http://www.tomarts.cn/article/discussShow.aspx?id=1571

美術同盟
藝術評論 王曉波

楊希雪先生水彩畫
楊希雪先生現代水墨畫（微觀山水）
楊希雪先生現代水墨畫（獨創紙團印染法）
楊希雪先生油畫
楊希雪先生新派中國山水