藝術創作隨時代的推進而有新的媒材出現，新石器時代原始人用石頭來造雕塑，用炭燼在山洞內畫畫。科技進步帶來很多新東西，大理石，石炭畫，蛋彩，油彩 … 到今天常用的 aryclic 都只是近半個世紀的事。現代社會物質豐富，創作可以用的東西隨手都有，如果你上 Etsy  (一個藝術品買賣網站) 看看，甚至有 Found Object  這樣的分類。

在龐比度新媒體中心，有大量的 video art 及裝置作品，作品需要大量的藝評文字描述，如果沒有了那些文字，作品根本就不存在。沒有了文字觀者連門也找不到的，我沒有能力判斷那是不是一件作品，更不要說好壞了。

一個人學賽車，要做到車人合一的話，一定要和車有交流，才能可做到你要車轉左就轉左，從來沒有聽說過有人未駛過車而可以玩飄移而不出意外的，如果有的話，請告訴我。

當代的新媒體 installation art, video art, digital art … 的問題是，”玩” 這個媒材的人根本對手中所握的東西不了解，很多創作者對所用新媒材的感覺，只限於視覺的刺激，我看到 F-1 跑車在身邊跑過當然感到很刺激，但我不會認為自己有能力駕御它。我真不明白現在的人為什麼那麼大膽，可以不停玩不同的東西。

再講，舞，戲，文學．．．這些藝術類別都要藝者對它們的形式或 “媒介” 有一定的詣藝，沒有詣藝者很易被發現出來，為什麼當代視藝的人可以 “獨善其身”？ 是不是因為 concept art, installation art 太吸引人？太容易製作的原故？Andy Warhol 說未來每人都可以成名十五分鐘，是不是這十五分鐘實在太吸引人了？

唐詩被人”玩”了三四百年，人們覺得這個形式已經 “玩盡” 了，宋詞才取而代之，為什麼我們可以有足夠的藝術能力來駕御近這幾十年那麼多的新東西？

我問一個畢業不久的藝術小妹妹，藝術家最大的成就是什麼，她說是入藝術史，眼看所有藝術史中的大師，作品充滿情感，或很熱情奔放，或隱約或轉折，但都能掌握媒介的性質，把情感注入，方成大作。一個人一生時間有限，除了個別天才如畢加索外 (老實說，Picasso 的藝術地位也正被再 “review” 中)，沒有可能充份 “操弄” 所有東西 ，這樣作品就很易淪為視覺爛 gag (請參閱我的另文)。視覺爛 gag就是濫用視覺元素，這些東西我一天可以做一百個，反正沒有甚麼技巧，我寫個 concept art proposal，畫幅圖，那作品就是我創作的了，我用一年時間作 36,500 個出來，十年就是 365,000 個，我就成為有史以來最多產的藝術家，藝術創作從來都沒有 “Certified Artist” 這回事， 你要造新的 installation 都要在我的 “創作資料庫” 內 search  下有沒有 “撞”，否則你會被人話抄我的。

很多人都說當代藝術的界線模糊，這都是當代藝術自己造成的，我在街上看到的廣告很多時都充滿藝術感，將商品用另一個感覺，另一種材質來改變我的 percepted quality，令我會買 … 是不是非商業用的就叫藝術品？用來做 marketing 的就是廣告？有那些 installation 或 conceptual art 其實只是廣告的非商業版？

我相信沒有感情的作品不會是好作品，而要在作品中注入情感要有一定的功力，而功力不是那媒材對你帶來視覺刺激，你就可以把情感注入的。我絕對相信很多新媒材的藝術家，在造作品時是有情感的，可是進不了那些 “現成物”，也進不了作品之中，所以這其實是一個行為藝術，而造出來的，很多都不是藝術品。

希望這文章不會得罪太多人就好。當然有很多 installation, video, conceptual 作品都很好，只是用這些東西來創作其實要超超超高的水平，現在的大部份都是 “實驗性” 創作，為未來的人打下基礎。

Best Wishes,
Jack SO

(本文並載於 香港獨立媒體) 

<< English version >>

The media of art creation changes by the technological advancement. Caveman uses ash draw on the cave’s wall in the new stone age. Marble, oil paintings, metal, wood … until recently the arylic painting, it was just invented a few decades ago. You could find huge amount of found objects at your home to do art. There is a sub-category on Etsy.com (an online artwork marketplace) called “Found Object”, a major form of artwork.

In the Pompidou New Media Art Centre, you could find enormous amount of video, digital and installation artworks. Those artworks are heavily relied on the critic explanation and description. I can’t even tell it is art or not without any wordings. How could the appreciation happen?

Most of the new media artists don’t really know or capable of handling the “new thing” they used to do art. They use the new media simply because it is visually exciting (to themselves only, probably). The Formula One racing car is visually exciting to me, but I do not dare to drive it because it “drives me crazy”. How come they think they could be able to “drive” the “new thing” just because it is visually exciting?

Dancing, drama, performing art, literature … all forms of art require the artists having years of practices, skills and techniques. How could visual artists be a exception? Why the conceptual artists be able to perform art in the amateur way they do, and that is still art?

Knowing that the greatest achievement of an artist is to have a place in the art history (of course you could have your own milestone and definition).  All the art masters such as Matisse and van Gogh artworks are full of passion and feeling, no matter in any form, expressively or subtly. If the masters are not familiar with the media they used, they must not be able to inject their spirit into the artwork, and make artworks alive. Picasso is able to paint, sculpt, draw cartoon,  film … unless you are picasso, your “multi” media art would become visual gag. Visual gag is simply to put something contrast and odd together to form a visually funny effect. To make something small really big, to make something hard really soft, to put something to the place where it should not be there, to combine the divine with stinky … those are simply visual art grammar abusing and it is really common today, I called them as visual gag. Visual gag is hardly art.

Best Wishes,
Jack SO

(This article is originally written in Hong Kongese, I do not translate it in a strict way, English version is slightly different from the original article.)

這是 Ignacio Pilotto 的出品，似乎所有人都不能不看 YouTube，所以在電視也要加上貼紙。有很多當代藝術本身沒有相應的內涵，而只求媒體的表現力，如無藝評文字來解釋根本就算不上作品。這個 YouTube ADDICT sticker 比很多 龐畢度新媒體中心 內的東西都好多了。

圖片來源

現代文化中心東京。現代舞、當代藝術、攝影、漫畫、流行音樂……所有的這些，日本都位於亞洲現代文化的前列。而在日本，東京就是展現這一切的聚集點。

100％東京設計展的首次亮相是在2005年。大家都親眼目睹了展覽引起的熱烈反應，這不光催生或者助長了日本乃至亞洲等其他一系列設計機構、團體的發 展，也使100％設計自身成為設計界受到高度尊重的設計活動。所以即使在金融海嘯的危機下，本屆2008年東京100%設計展依然是在眾所矚目的情況下如 期舉行。