在藝術館展覽中的＂視界新色 (New Vision New Colours)＂，藝術家們以新的方式表達對香港環境及未來願景的看法。

這個像是床又像是手提箱的東西，是甚麼呢？有點像某某貴牌子的古典旅行用品。

作品的名稱叫「顯赫家族」，供顯赫家族露宿街頭所用的摺疊睡床，是典型的黃國材風格，在運用強烈的反差來營造諷刺意味。

李民偉的「開展所能 II」，雖然我不知道作品的描述中有沒有說明獅子和摺床的關係，但相片已經說得很清楚了，作者似乎在用摺床 “案件重演” 了匯豐銀行總行的建立過程，而這個過程又和很具香港特色的摺床有著關係。摺床伴著我們幾代人的成長，在往時很重人情味的店鋪，又或十多人住在三百呎屋的年代，很多生活就是圍繞著這些摺床的，獅子則見證了香港幾十年的發展，而這些鐵架摺床叠起來又有點像匯豐銀行的金屬外觀，十分有趣，我認為是這個展覽中最好的作品。

林嵐的「給想飛的人」。

近觀是半隻半隻的飛機槳，我試試用另一個角度拍照，看看能不能 “出到” 她的感覺 …

梁志和的「袋鼠島大開發」，由澳洲唐人街一條小巷的天空，聯想到香港移民代代人不斷向外遷移，是 視覺 -> 行為 -> 觸感 的創作。

程展緯的「第一章：我愛你」，他在外國教廣東話，教說 “我愛你”，把四百個學生的這句話（每人五秒鐘）的片段組合，變成作品連環播放，作品描述中說，想透過語言聲音與含意的分離及空泛訊息的傳遞，讓人再思話語背後的真實本意。據我記憶所及，到目前為止只有不超過十個人用廣東話跟我說過 “我愛你” ，我坐下來一直看著這些陌生人對著我說 “我愛你”，有男有女有不同年紀及國藉的人，又很認真似的，看了幾分鐘，倒是令人有點心寒，卻找不到話語背後的真實本意，看來真的要看完四百人跟自己說 “我愛你” （半小時以上）才可能找到，但我會驚恐症發作 …（說笑，望作者不要介意 ）

伍韶勁的「淨化觀塘」將官塘的海水用像機械的東西蒸餾成鹽和水，原來從前官塘是鹽田來的。

這些作品已經夠好，作品的文字描述可以再少一點，全部 “開估” 反而少了聯想的空間，有些作品沒有描述就跟本不存在，但也不用把腸全部畫出來啊 ~~ 看到腸之後作品立即在我面前消失 …